सुहानी यादें

Dilip Kumar - The greatest actor

2008-10-05T07:13:00.000-07:00

दिलीप कुमार का सफ़र

हिंदी फ़िल्मों के बेहतरीन और दिग्गज अभिनेताओं का अगर नाम लें तो बेशक़ दिलीप कुमार का नाम उस फ़ेहरिस्त में ज़रुर शामिल होगा. 11 दिसंबर 1922 को पेशावर में जन्मे यूसुफ़ खान ने 1940 के दशक में जब हिंदी फ़िल्मों में काम करना शुरू किया तो दिलीप कुमार बन गए.

मुंबई में उनकी प्रतिभा को पहचाना देविका रानी ने जो उस समय के टॉप अभिनेत्री थी. दिलीप कुमार की पहली फ़िल्म आई 1944 में-ज्वार भाटा लेकिन ज़्यादा चल नहीं पाई. पर अगले क़रीब दो दशकों तक दिलीप कुमार हिंदी फ़िल्मों पर छाए रहे. आइए नज़र डालते हैं उनके फ़िल्मी सफ़र पर एक आलेख-वंदना

जुगनू

दिलीप कुमार को फ़िल्मों में पहचान मिली 1947 में आई फ़िल्म जुगनू से. ये उनकी पहली हिट फ़िल्म थी. दिलीप कुमार के साथ थीं नूरजहाँ और शशि कला.

इसमें मशहूर गायक मोहम्मद रफ़ी ने भी छोटा सा रोल किया था. फ़िल्म का निर्देशन किया था शौकत हुसैन रिज़वी ने. फ़िल्म का गाना 'यहाँ बदला वफ़ा का बेवफ़ाई के सिवा क्या है' काफ़ी लोकप्रिय हुआ था.

शहीद

वर्ष 1948 में दिलीप कुमार की फ़िल्म शहीद आई. शहीद में दिलीप कुमार की जोड़ी बनी कामिनी कौशल के साथ. इसमें उन्होंने एक स्वतंत्रता सेनानी की भूमिका निभाई. अभिनय की दुनिया में नए नवेले दिलीप कुमार के काम को इस फ़िल्म में काफ़ी सराहा गया.

फ़िल्म बनाई थी रमेश सहगल ने और संगीत दिया था ग़ुलाम हैदर ने.

मेला

वर्ष 1948 में फ़िल्म शहीद के बाद दिलीप कुमार ने मेला में एक बार फिर अपनी अभिनय क्षमता दिखाई. मेला में लोगों ने दिलीप कुमार को नरगिस के साथ फ़िल्मी पर्दे पर देखा. साथ में थे जीवन और रूपकमल.

मेला का निर्देशन किया था एसयू सन्नी ने और संगीत का जादू बिखेरा था नौशाद ने. मेला और शहीद की सफलता ने दिलीप कुमार को स्थापित करने में काफ़ी मदद की.

अंदाज़

दिलीप कुमार के करियर में एक अहम फ़िल्म है अंदाज़. ये फ़िल्म हर मायने में ख़ास थी. अंदाज़ का निर्देशन किया था महबूब खान ने. फ़िल्म में दिलीप कुमार और राज कपूर एक साथ नज़र आए और ये आख़िरी मौका था जब दोनों ने साथ काम किया. बाद में दिलीप कुमार और राज कपूर दोनों ने सफलता की बुंलदियों को छुआ.

अंदाज़ की नायिका थीं नरगिस. जब ये फ़िल्म रिलीज़ हुई थी तो इसने रिकॉर्डतोड़ कमाई की थी. इसमें संगीत नौशाद का था.

पचास का दशक

पचास के दशक में दिलीप कुमार, राज कपूर और देव आनंद का बोलबाला रहा. दिलीप कुमार ने बाबुल, दीदार, आन, फ़ुटपाथ, देवदास, यहूदी और आज़ाद समेत कई बेहतरीन फ़िल्में दीं. उन्होंने अपने समय की सारी टॉप हीरोइनों के साथ काम किया- मीना कुमारी, नरगिस, निम्मी और वैजयंती माला.

वर्ष 1952 में आई फ़िल्म आन ख़ास तौर पर चर्चित रही. महबूब खान के निर्देशन में बनी आन में दिलीप कुमार और निम्मी थीं. साथ ही नादिरा ने पहली बार फ़िल्मी दुनिया में क़दम रखा.

देवदास

ट्रेजेडी किंग की संज्ञा पा चुके दिलीप कुमार ने 1955 में काम किया फ़िल्म देवदास में. ये फ़िल्म उनके करियर में मील का पत्थर साबित हुई.

इसमें चंद्रमुखी बनी थी वैजयंतीमाला और सुचित्रा सेन ने पारो का रोल निभाया था. जबकि मोतीलाल चुन्नी बाबू की भूमिका में थे. देवदास की गिनती निर्देशक बिमल रॉय की बेहतरीन फ़िल्मों में होती है.

नया दौर

पचास के दशक का अंत आते-आते दिलीप कुमार का करियर अपने चरम पर पहुंचने लगा था. नया दौर, यहूदी, मधुमती, गंगा जमुना और कोहिनूर जैसी फ़िल्में इसकी मिसाल हैं. मधुमती में दिलीप कुमार ने एक बार फिर बिमल रॉय और वैजयंतीमाला की टीम के साथ काम किया. पुनर्जन्म के थीम पर बनी मधुमती लोगों को ख़ूब भाई और साथ ही भाया इसका संगीत भी. वर्ष 1957 में आई दिलीप कुमार की फ़िल्म नया दौर. ये एक सामाजिक दस्तावेज़ की तरह है जो उस समय के दौर को बखूबी दर्शाती है।

मुग़ल-ए-आज़म

लगातार सफलता की ओर बढ़ रहा दिलीप कुमार का करियर फ़िल्म मुग़ल-ए-आज़म के साथ मानो शिखर पर पहुँच गया.

फ़िल्म को बनने में करीब दस बरस का अरसा गुज़र गया लेकिन जब ये रिलीज़ हुई तो हर तरफ़ इसी की धूम थी. मुधबाला की ख़ूबसूरती, दिलीप कुमार की अदाकारी, नौशाद का दिलकश संगीत...फ़िल्म का हर पहलू बेहतरीन था. बाद में इसका रंगीन वर्ज़न भी रिलीज़ किया गया.

राम और श्याम

कई फ़िल्मों में संजीदा रोल करने के बाद राम और श्याम में दिलीप कुमार ने कॉमेडी में भी अपने जौहर दिखाए. 1967 में बनी इस फ़िल्म का निर्देशन किया था तपि चाणक्या ने. ये जुड़वा भाइयों की कहानी है.

फ़िल्म की दो हीरोइनें थीं वहीदा रहमान और मुमताज़.

गोपी

वर्ष 1970 में फ़िल्म गोपी में दिलीप कुमार ने काम किया सायरा बानो के साथ जो उनकी पत्नी भी हैं. 70 का दशक आते-आते दिलीप कुमार का करियर कुछ ढलान पर जाने लगा.

राजेश खन्ना और अमिताभ बच्चन जैसे अभिनेताओं के आने के बाद उन्होंने फ़िल्में करना भी कुछ कम कर दिया. 1976 में आई बैराग के बाद वे कुछ सालों तक फ़िल्मों से दूर ही रहे.
अस्सी का दशक

अस्सी के दशक में दिलीप कुमार एक बार फिर फ़िल्मों में वापस आए- इस बार चरित्र किरदारों में. 1981 में आई फ़िल्म क्रांति में उनकी अहम भूमिका थी और ये वर्ष की सफलतम फ़िल्मों में से एक साबित हुई.

क्रांति में मनोज कुमार, शशि कपूर, हेमा मालिनी, शत्रुघ्न सिन्हा, परवीन बाबी और सारिका ने भी काम किया था.

इसके बाद दिलीप कुमार ने विधाता, शक्ति, मज़दूर, और मशाल जैसी फ़िल्में की.

कर्मा

सुभाष घई के निर्देशन में आई कर्मा में दिलीप कुमार के काम को काफ़ी सराहा गया. विधाता के बाद दिलीप कुमार और सुभाष घई की ये फ़िल्म एक बार सफल साबित हुई.

कर्मा में दिलीप कुमार के साथ थीं नूतन. 50 और 60 के दशक में दोनों अपने चरम पर थे पर एक साथ काम करने का मौका अस्सी के दशक में आई कर्मा से ही मिला. कर्मा में अनिल कपूर, जैकी श्रॉफ़, नसीरुदान शाह, श्रीदेवी, पूनम ढिल्लों और अनुपम खेर ने काम किया था.

सौदागर

वर्ष 1991 में निर्देशक सुभाष घई ने वो कर दिखाया जो बरसों में नहीं हो पाया था-उन्होंने पुराने ज़माने के दो दिग्गज कलाकारों दिलीप कुमार और राज कुमार को दोबारा एक साथ फ़िल्मी पर्दे पर उतारा फ़िल्म सौदागर में.

फ़िल्म सुपर-डूपर हिट साबित हुई. दिलीप कुमार और राज कुमार ने इससे पहले फ़िल्म पैग़ाम में एक साथ काम किया था.

दादा साहेब फाल्के पुरस्कार

नब्बे के दशक के बाद से दिलीप कुमार ज़्यादातर फ़िल्मों से दूर ही रहे हैं. 1998 में रेखा के साथ आई क़िला के बाद वे फ़िल्मों में नज़र नहीं आए हैं. अपने फ़िल्मी करियर में दिलीप कुमार ने कई पुरस्कार जीते.

उन्होंने आठ बार फ़िल्मफ़ेयर अवॉर्ड जीता है जिसमें दाग़, आज़ाद, देवदास, नया दौर, कोहिनूर, लीडर, राम और श्याम जैसी फ़िल्में शामिल है. 1994 में उन्हें फ़िल्मों के लिए सर्वोच्च सम्मान दादा साहेब फाल्के पुरस्कार से सम्मानित किया गया था.

दिलीप कुमार की हालत स्थिर

2008-10-05T07:01:00.000-07:00

दिलीप कुमार की हालत स्थिर

नई दिल्ली : मशहूर फिल्म अभिनेता दिलीप कुमार की हालत स्थिर है और इस समय उनका इलाज दिल्ली के इंदप्रस्थ अपोलो अस्पताल में

चल रहा है।
इस बात की जानकारी अस्पताल सूत्रों ने दी। सूत्रों ने बताया कि दिलीप कुमार को गुरुवार शाम साढ़े सात बजे 'यूरिन इन्फेक्शन' की शिकायत के बाद अस्पताल में भर्ती कराया गया था। अब उनकी हालत स्थिर है। अस्पताल के सूत्रों का कहना है कि उनके स्वास्थ्य पर नजर रखी जा रही

A biographical sketch of Mohammad Rafi

2008-10-05T06:56:00.001-07:00

सदियों तक नहीं भुला पाएंगे रफी साहब को

स्रोत: प्रभासाक्षी स्थान: नई दिल्ली दिनांक: 31 जुलाई 2006 आवाज की दुनिया के बेताज बादशाह मोहम्मद रफी ने जब 31 जुलाई 1980 को एक गाने की रिकार्डिंग पूरी करने के बाद संगीतकार लक्ष्मीकांत प्यारे लाल से यह कहा कि `ओके नाउ आई विल लीव´ तब यह किसी ने भी नहीं सोचा था कि आवाज का यह जादूगर उसी शाम इस दुनिया को अलविदा कह जायेगा। संगीत के प्रति समर्पित मोहम्मद रफी कभी भी अपने गाने को पूरा किए बिना रिकार्डिंग रूम से बाहर नहीं निकला करते थे। उस दिन अपने संगीतकार से कह गए शब्द उनके व्यावसायिक जीवन के आखिरी शब्द साबित हुये। उसी शाम 7 बजकर 30 मिनट पर मोहम्मद रफी को दिल का दौरा पड़ा और वह अपने कराड़ों प्रशंसकों को छोड़कर इस दुनिया से हमेशा-हमेशा के लिए चले गये। मोहम्मद रफी आज हमारे बीच नहीं हैं लेकिन फिजा के कण-कण में उनकी आवाज गूंजती हुई महसूस होती है। हिंदुस्तान का हर संगीत प्रेमी मोहम्मद रफी की दिलकश आवाज का दीवाना है। विदेशों में उनकी लोकप्रियता का अंदाजा इसी बात से लगाया जा सकता है कि 70 के दशक में पाकिस्तान में जितने लोकप्रिय मोहम्मद रफी थे उतनी लोकप्रियता वहां के प्रधानमंत्री जुल्फीकार अली भुट्टो को भी हासिल नहीं थी। एक गाने ने मोहम्मद रफी को खासतौर से पाकिस्तान मे हर दिल अजीज बना दिया था। फिल्म समझौता का यह गाना `बड़ी दूर से आए हैं प्यार का तोहफा लाए है´ बंटवारे के बाद अपने रिश्तेदारों से बिछडे़ हर पाकिस्तानी की आंखें आज भी नम कर देता है। पाकिस्तान में ही नहीं ब्रिटेन, केन्या, वेस्टइंडीज मे भी मोहम्मद रफी के गाने पसंद किए जाते हैं। मोहम्मद रफी बचपन में अपने माता-पिता के साथ लाहौर में रह रहे थे। उन दिनों अक्सर उनके मोहल्ले मे एक फकीर का आना जाना लगा रहता था। उसके गीत सुनकर मोहम्मद रफी के दिल मे संगीत के प्रति लगाव पैदा हुआ जो दिन पर दिन बढ़ता गया। उनके बडे़ भाई हमीद ने मोहम्मद रफी के मन मे संगीत के प्रति बढ़ते रुझान को पहचान लिया और उन्हें इस राह पर आगे बढ़ने के लिए प्रेरित किया। रफी ने लाहौर में उस्ताद अब्दुल वाहिद खान से संगीत की शिक्षा लेना शुरू कर दिया। इसके अलावा वह गुलाम अलीखान से भारतीय शास्त्रीय संगीत भी सीखा करते थे। उन दिनों रफी और उनके भाई संगीत के एक कार्यक्रम में सुप्रसिद्ध गायक कलाकार केएल सहगल के गानों को सुनने के लिए गये। लेकिन बिजली चली जाने के कारण जब केएल सहगल ने गाने से इंकार कर दिया तब उनके भाई हमीद कार्यक्रम के संचालक के पास गए और उनसे गुजारिश की कि वह उनके भाई रफी को गाने का एक मौका देें। संचालक के राजी होने पर रफी ने पहली बार 13 वर्ष की उम्र में अपना पहला गीत स्टेज पर दर्शकों के बीच पेश किया। दर्शकों के बीच बैठे संगीतकार श्याम सुंदर को उनका गाना काफी पसंद आया और उन्होंने रफी को मुंबई आने का न्यौता दे दिया। श्याम सुदंर के संगीत निर्देशन में रफी ने अपना पहला गाना एक पंजाबी फिल्म `गुलबलोच´ के लिए `सोनिए नी हिरीए नी´ पाश्र्व गायिका जीनत बेगम के साथ गाया। वर्ष 1944 में नौशाद के संगीत निर्देशन में उन्होंने अपना पहला हिन्दी गाना `हिन्दुस्तान के हम हैं´ `पहले आप´ फिल्म के लिए गाया लेकिन इस फिल्म के जरिए वह कुछ खास पहचान नहीं बना पाये। लेकिन वर्ष 1949 में नौशाद के संगीत निर्देशन में ही फिल्म `दुलारी´ में गाए गीत `सुहानी रात ढल चुकी´ के जरिए रफी ने सफलता की ऊंचाइयों पर चढ़ना शुरू किया और उसके बाद उन्होंने पीछे मुड़कर नहीं देखा। साठ के दशक में दिलीप कुमार, देवानंद, शम्मी कपूर, राजेन्द्र कुमार, शशि कपूर, राजकुमार जैसे नामचीन नायकों की आवाज कहे जाने वाले रफी नेे अपने तीन दशक से भी ज्यादा लंबे कंरियर में लगभग 26000 फिल्मी और गैर फिल्मी गाने गाये। उन्होंने हिन्दी के अलावा मराठी, तेलुगू और पंजाबी फिल्मों के गीतों के लिए भी अपना स्वर दिया। रफी के गाए गीतों में से कुछ सदाबहार गीतों को याद कीजिए- तू गंगा की मौज (बैजू बावरा-1952), नन्हे मुन्ने बच्चे तेरी मुट्ठी में क्या है (बूट पालिश-1953), उड़े जब जब जुल्फें तेरी (नया दौर-1957), दो सितारों का जमीं पर है मिलन (कोहीनूर-1960), सौ साल पहले हमें तुमसे प्यार था (जब प्यार किसी से होता है-1961), हुस्न वाले तेरा जवाब नहीं (घराना-1961), तेरी प्यारी प्यारी सूरत को किसी की नजर न लगे (ससुराल-1961), ए गुलबदन ए गुलबदन (प्रोफेसर-1962), तुझे जीवन की डोर से बांध लिया है (असली नकली-1962), मेरे महबूब तुझे मेरी मोहब्बत की कसम (मेरे महबूब-1963), दिल एक मंदिर है (दिल एक मंदिर-1963), जो वादा किया वो निभाना पड़ेगा (ताजमहल-1963), ये मेरा प्रेम पत्र पढ़कर (संगम-1964), छू लेने दो नाजुक होठों को (काजल-1965), पुकारता चला हूं मैं (मेरे सनम-1965), बहारों फूल बरसाओ मेरा महबूब आया है (सूरज-1966), दिल पुकारे आ रे आरे आरे (ज्वैल थीफ-1967), मैं गाऊं तुम सो जाओ (ब्रह्मचारी-1968), बाबुल की दुआंए लेती जा (नीलकमल-1968), बेखुदी में सनम (हसीना मान जायेगी-1968), आने से उसके आए बहार (जीने की राह-1969), ओ हसीना जुल्फो वाली (तीसरी मंजिल-1969), खिलौना जानकर मेरा दिल तोड़ जाते हो (खिलौना-1970), आजा तुझको पुकारे मेरे गीत (गीत-1970), िझलमिल सितारों का आंगन होगा (जीवन मृत्यु-1970), यूं ही तुम मुझसे बात करती हो (सच्चा झूठा-1970), कितना प्यारा वादा है (कारवां-1971), इतना तो याद है मुझे (महबूब की मेेंहदी-1971), कुछ कहता है ये सावन (मेरा गांव मेरा देश-1971), चुरा लिया है तुमने जो दिल को (यादों की बारात-1973), तेरी बिंदिया रेे (अभिमान-1973), वादा करले साजना (हाथ की सफाई-1974), पर्दा है पर्दा (अमर अकबर एंथानी-1977), क्या हुआ तेरा वादा (हम किसी से कम नहीं-1977), आदमी मुसाफिर है (अपनापन-1978), चलो रे डोली उठाओ (जानी दुश्मन-1979) दर्दे दिल दर्दे जिगर (कर्ज-1980), मैंने पूछा चांद से (अब्दुल्ला-1980), मेरे दोस्त किस्सा ये क्या हो गया (दोस्ताना-1980) और जनम जनम का साथ है (भींगी पलकें-1982)। मोहम्मद रफी को मिले सम्मानों को देखें तो उन्हें गीतों के लिए 6 बार फिल्म फेयर का अवार्ड मिला है। उन्हें पहला फिल्म फेयर अवार्ड वर्ष 1960 में प्रदर्शित फिल्म (चौंदहवी का चांद) फिल्म के `चौंदहवी का चांद हो या आफताब हो´ गाने के लिए दिया गया था। इसके अलावा उन्हें `तेरी प्यारी प्यारी सूरत को किसी की नजर न लगे´ (ससुराल 1961) के लिए भी मोहम्मद रफी को सर्वश्रेष्ठ गायक का फिल्म फेयर पुरस्कार प्राप्त हुआ। वर्ष 1966 में फिल्म (सूरज) के गाने `बहारों फूल बरसाओ मेरा महबूब आया है´ के लिए मोहम्मद रफी को सर्वश्रेष्ठ गायक और वर्ष 1968 में (ब्रम्ह्चारी) फिल्म के गाने `दिल के झरोकों में तुझको छुपाकर) के लिए सर्वश्रेष्ठ गायक के फिल्मफेयर पुरस्कार से सम्मानित किए गये। इसके पश्चात उन्हें फिल्म फेयर अवार्ड के लिए लगभग 10 वर्ष इंतजार करना पड़ा। वर्ष 1977 में नासिर हुसैन की (हम किसी से कम नहीं) में गाए उनके गीत `क्या हुआ तेरा वादा´ के लिए उन्होंने सर्वश्रेष्ठ पाश्र्व गायक के रूप में फिल्म फेयर अवार्ड हासिल किया। इसी गाने के लिए वह नेशनल अवार्ड से भी सम्मानित किए गये। संगीत के क्षेत्र में मोहम्मद रफी के महत्वपूर्ण योगदान को देखते हुए भारत सरकार ने उन्हें वर्ष 1965 में पद्मश्री पुरस्कार से सम्मानित किया। रफी के पसंदीदा संगीत निर्देशकों के तौर पर नौशाद का नाम सबसे उपर आता है। रफी के पहले तलत महमूद नौशाद के चहेते गायक थे लेकिन एक रिकार्डिंग के दौरान तलत महमूद को सिगरेट पीते देखकर नौशाद गुस्सा हो गए और बाद में उन्होंंने (बैजू बावरा) फिल्म के लिए तलत महमूद की जगह मोहम्मद रफी को गाने का मौका दिया। भारत, पाकिस्तान विभाजन के बाद नौशाद और रफी ने भारत में ही रहने का फैसला किया। इसके बाद जब कभी नौशाद को अपनी फिल्मों के लिए गायक कलाकार की जरूरत होती थी वह मोहम्मद रफी को ही काम करने का मौका दिया करते थे। उनके इस व्यवहार को देखकर बहुत लोग नाखुश थे। फिर भी नौशाद ने लोगों की अनसुनी करते हुए मोहम्मद रफी को ही अपनी फिल्मों में काम करने का अधिक मौका देना जारी रखा। नौशाद, मोहम्मद रफी की जोड़ी के कुछ गानों में `न तू जमीं के लिये´ (दास्तान), दिलरूबा मैंने तेरे प्यार में क्या क्या न किया (दिल दिया दर्द लिया), ए हुस्न जरा जाग तुझे इश्क जगाये (मेरे महबूब), तेरे हुस्न की क्या तारीफ करूं (लीडर), कैसी हसीन आज बहारों की रात है (आदमी), कल रात जिंदगी से मुलाकात हो गई (पालकी), हम हुए जिनके लिए बबाZद (दीदार), मधुबन में राधिका नाची रे (कोहीनूर), नैन लड़ जइहे तो मनवा में कसक (गंगा जमुना), जैसे सुपर हिट नगमें शामिल हैं। मोहम्मद रफी के गाए गीतोंं को नौशाद के अलावा एसडी बर्मन, ओपी नैयर, मदन मोहन, शंकर जयकिशन, लक्ष्मीकांत प्यारे लाल और रवि ने भी अपने संगीत से संवारा है। एसडी बर्मन के संगीत निर्देशन में रफी ने देवानंद के लिए कई सुपरहिट गाने गाए जिनमें `दिल का भंवर´, `बेखुदी में सनम´, `खोया खोया चांद´ जैसे गाने शामिल हैं। पचास और साठ के दशक में ओपी नैयर के संगीत निर्देशन में भी रफी ने गीत गाये। ओपी नैयर मोहम्मद रफी के गाने के अंदाज से बहुत प्रभावित थे। उन्होंंने किशोर कुमार के लिए मोहम्मद रफी से `मन मोरा बांवरा´ गीत फिल्म (रंगीली) के लिए गवाया। शम्मी कपूर के लिए भी रफी और ओपी नैयर की जोड़ी ने `यूं तो हमने लाख हसीं देखे हैं, तुमसा नहीं देखा´, `तारीफ करूं क्या उसकी जिसने तुम्हें बनाया´ और `कश्मीर की कली´ जैसे सदाबहार गीत गाकर शम्मी कपूर को उनके कंरियर की ऊंचाइयों तक पहुंचाने में अहम भूमिका निभाई है। मदन मोहन के संगीत निर्देशन में भी मोहम्मद रफी की आवाज बहुत सजती थी। इन दोनों की जोड़ी ने `तेरी आंखों के सिवा इस दुनिया में रखा क्या है´, `ये दुनिया ये महफिल मेरे काम की नहीं´ और `तुम जो मिल गए हो´ जैसे न भूलने वाले गीत बनाए हैं। साठ और सत्तर के दशक में मोहम्मद रफी की जोड़ी संगीतकार लक्ष्मीकांत, प्यारेलाल के साथ काफी पसंद की गई। रफी और लक्ष्मी-प्यारे की जोड़ी वाली पहली हिट फिल्म (पारसमणि) थी। इसके बाद इन दोनों की जोड़ी ने कई सुपरहिट फिल्मों मे एक साथ काम किया। वर्ष 1964 में जहां फिल्म (दोस्ती) के लिए मोहम्मद रफी सर्वश्रेष्ठ पाश्र्वगायक के फिल्म फेयर पुरस्कार से सम्मानित किए गए वहीं लक्ष्मीकांत, प्यारेलाल को भी इसी फिल्म के लिए सर्वश्रेष्ठ संगीतकार का फिल्म फेयर पुरस्कार प्राप्त हुआ। हालांकि फिल्म की शुरुआत के समय यह गाना महिला पाश्र्व गायक की आवाज में रिकार्ड होना था लेकिन गीतकार मजरूह सुल्तानपुरी के कहने पर संगीतकार लक्ष्मीकांत प्यारेलाल ने इस गाने को रफी की ही आवाज दी।

http://prabhasakshi.com/ShowArticle.aspx?ArticleId=060731-125916-130010

लता मंगेशकर से हुयी थी मोहम्‍मद रफी की अनबन

2008-10-05T06:46:00.000-07:00

लता से हुई थी रफी की अनबन

नई दिल्ली (वार्ता), रविवार, 15 जुलाई 2007( 20:12 IST )

अपनी आवाज की बदौलत संगीत प्रेमियों के दिलों पर राज करने वाले मोहम्मद रफी ने अपने गाए गीत 'मैं जिंदगी का साथ निभाता चला गया...जो मिल गया उसी को मुकद्दर समझ लिया...' को बखूबी अपनी जिंदगी में भी उतारा। हालाँकि उनके इस रुख के कारण सुरों की मलिका लता मंगेश्कर के साथ एक बार उनकी बातचीत बंद हो गई थी।

रफी साहब ने गाने के एवज में मिलने वाली राशि की कभी परवाह नहीं की। उन्हें निर्माता जितना देते थे वह उसी से संतोष कर लेते थे। अपने इसी स्वभाव के कारण एक बार लता मंगेशकर के साथ उनका विवाद हो गया। लता मंगेश्कर गानों पर रायल्टी की पक्षधर थीं जबकि रफी ने कभी भी रायल्टी की माँग नहीं की। दोनों का विवाद इतना बढ़ा कि फिल्म जगत में अपने मिलनसार स्वभाव के लिए पहचाने जाने वाले रफी साहब और लता के बीच बातचीत भी बंद हो गई।

कई वर्षों तक चले विवाद के कारण दोनों ने एक साथ कोई गीत भी नहीं गाया। रफी साहब मानते थे कि एक बार जब निर्माताओं ने गाने के पैसे दे दिए तो फिर रायल्टी किस बात की माँगी जाए। हालाँकि चार वर्ष के बाद नरगिस के प्रयास से दोनों के संबंधों पर जमी बर्फ पिघली और दोनों ने एक साथ एक कार्यक्रम में 'दिल पुकारे...' गीत गाया।

हाल ही में मोहम्मद रफी पर प्रकाशित पुस्तक 'मेरी आवाज सुनो' में लेखक विनोद विप्लव ने रफी साहब की जिंदगी के कई रोचक पहलुओं को उजागर किया है। पुस्तक के मुताबिक सुरों के सौदागर फिल्म जगत के मौजूदा महानायक अमिताभ बच्चन के बड़े प्रशंसक थे। जिस दिन उन्होंने बच्चन के साथ पहली बार 'चल-चल मेरे भाई तेरे हाथ जोड़ता हूँ...' गाना गाया था। उस दिन बिल्कुल बच्चों की तरह अभिभूत हो गए थे।

रफी साहब के पुत्र शाहिद के मुताबिक उन्हें फिल्में बहुत अधिक पसंद नहीं थीं लेकिन दीवार में अमिताभ का अभिनय देखकर वह उनके प्रशंसक बन गए थे। पहली बार बिग बी के लिए गाने के बाद जब रफी साहब घर लौटे तो बिल्कुल बच्चों की तरह उत्साह से लबरेज होकर उन्होंने सबको बिग बी के साथ गाने की पूरी घटना सुनाई। हालाँकि उनके पसंदीदा अभिनेताओं में शम्मी कपूर और धर्मेन्द्र भी शामिल हैं।

यदा-कदा ही फिल्में देखने वाले रफी साहब को फिल्म शोले काफी पंसद थी और उन्होंने इसे तीन बार देखा था, लेकिन रफी ने कभी कोई फिल्म पूरी नहीं देखी। वह जब भी फिल्म देखने जाते तो फिल्म शुरू होने के कुछ समय बाद थियेटर में घुसते और पूरी होने के थोड़ी देर पहले ही बाहर निकल आते।

हिन्दी फिल्मों के लिए करीब पाँच हजार गीत गाने वाले मोहम्मद रफी एक ही धुन के पक्के थे इसी कारण उन्होंने अभिनेता बनने के कई मौकों को खारिज कर दिया। हालाँकि एक-दो बार उन्होंने कैमरे का सामना किया, लेकिन वह भी फिल्म 'लैला मजनूं' में तेरा जलवा जिसने देखा... गीत में स्वर्णलता और नजीर के साथ समूह में। इसके अलावा कुछ पलों के रोल के लिए फिल्म 'जुगनू' में भी वह दिखाई पड़े, लेकिन इसके बाद उन्होंने कभी कैमरे के सामने आने की इच्छा नहीं जताई।

इसी तरह कई बार संगीत देने का प्रस्ताव मिलने के बावजूद भी उन्होंने उन्हें खारिज कर दिया। उन्होंने एक बार अपने साक्षात्कार में कहा था कि कुछ अरसा पहले निर्माता-निर्देशक एस. मुखर्जी ने एक फिल्म के लिए संगीत देने का प्रस्ताव रखा था, लेकिन मैं यह मानता हूँ कि किसी भी आदमी को एक ही पेशे में माहिर होना चाहिए।

माया नगरी में संघर्ष के बाद एक मुकाम हासिल करने वाले रफी साहब ने फिल्मी गीतों के अलावा गैर फिल्मी गीत भी गाए, जिनमें देशभक्ति, याहू शैली, कव्वाली आदि शैली के गीतों के अलावा हर भाव और राग के गीत शामिल हैं।

रफी अपने दौर के लगभग सभी अभिनेताओं की आवाज बने। इनमें याहू शैली के शम्मी कपूर से लेकर हास्य अभिनेता जॉनी वाकर, भारत भूषण, दिलीप कुमार, जुबली कुमार के नाम से मशहूर राजेन्द्र कुमार तक शामिल हैं।

रफी ने सदाबहार अभिनेता देव आनंद के लिए 'दिन ढल जाए और जिया ओ जिया कुछ बोल दो...' जैसे गीत गाए। धर्मेन्द्र, जितेन्द्र, किशोर कुमार और राजेश खन्ना के लिए रफी साहब ने कई फिल्मों में आवाज दी है।

वेब दुनिया में प्रकाशित - मेरी आवाज सुनो की समीक्षा
http://hindi.webdunia.com/news/news/national/0707/15/1070715016_1.htm

Mohammad Rafi - The Real God of Our Time

2008-06-03T12:07:00.000-07:00

Mohammad Rafi - The Real God of Our Time
by Mr. Vinod Viplav.
Mohammad Rafi transformed thousands of ordinary songs into unforgettable & immortal with the touch of his charismatic voice. After the departure of this great legend, incalculable numbers of new singers came to light and many of his contemporary singers claimed to be best, but all disappeared in the dark. On other hand the magical effect of the songs of Rafi Sahab on the hearts of millions of music lovers is becoming deeper day by day.
It is said that time heals each and every wound, but there is a wound which is still uncured after passing of years, in fact this wound is becoming more and more painful day by day. This wound is nothing but the sad departure of Mohammad Rafi from this mortal world.
For many devotees, the passing of Mohammad Rafi was not less painful than the passing of any dearer family member. There are numerous music lovers who considered the death of Rafi Sahab more tragic than the death of any nearest family member or dearest friend. One can forget the passing of his family member in ten, twenty or thirty years, but the grief of the separation from Mohammad Rafi is becoming deeper and deeper with the passage of time. It is appropriate to say that Mohammad Rafi is the one and the only one icon of India for whom there is unspeakable amount of love and affection in the hearts of millions. There are many music lovers who sink in the ocean of their own tears when Rafi Sahab comes in their memory.
The reason is simple. Actually Mohammad Rafi is not just a singer for Rafi lovers, but he is a true friend in the time of pain and pleasure, he is the greatest guide who shows the right path in the darkness of the life and he is the reliever of pain and distress. Any person, no matter who he is and in which condition he is, can take the shelter of the songs of Rafi Sahab for the comfort of his aggrieved heart. The songs of Mohammad Rafi are like a cool shadow of a giant banyan tree where a sufferer of the “burning sun” of distress, poverty, harness of society, neglect, infidelity, cheating, despair and mental trauma gets much needed comfort. His voice gives great solace and mental peace like the lap of a caring mother, helping hands of an affectionate lover, supporting shoulder of a father and valuable lesson of an experienced teacher.

There are a number of Rafi’s songs, which express the pain of the person who has insulated, snubbed and ill-treated in this selfish society and egocentric world. It is the power of Rafi Sahab to convey the suffering of a person who is yearning for ones love. There are many songs of Rafi Sahab which redefined the Hindi film music. Those singers who claim to be the best or superb are really unable to imitate the voice of Rafi Sahab. Mohammad Rafi has made a number of songs immortal with the power of his impressive voice that comes directly from the deep of the heart.
The importance of Mohammad Rafi, the epitome of music, is not only because of he sung all kinds of thousands of songs and his songs expresses the various aspects of life but also because of he is the greatest symbol of human values, patriotism, secularism and communal harmony in the age of social, ethnic and religious conservations. In the time of moral, social and emotional devaluation, his songs are still motivating us for human relations, morality and humanity. A number of years have passed after the departure of Mohammad Rafi, but the magic of his melodious voice continue to revitalize, energies and refresh millions of his fans and music lovers. This happens not only in India but each and every corner of the world. Mohammad Rafi is continue to live alive in the hearts of thousands of Rafi lovers and will be alive hundreds of forthcoming years.
In the age of short-lived popularity, it is amazing to see that there is a world of thousands of music lovers where after bread, clothing and shelter, voice of Mohammad Rafi is the basic necessity of life without which life is impossible. With the passing of time magic of enchanting and delightful voice of Mohammad Rafi become more and more fascinating.
Mohammad Rafi is not only a great singer and great human being; Mohammad Rafi became a good for music lovers. There is no shortage of such people who worship him in same manner as any human being worship God. Is there is any human being who is worshipped like a god. There are a number of persons like Umesh Makhija of Ahmedabad who have made temples of Rafi Sahab in their small home. I am totally agreed with these Rafi lovers. Why should we not worship Mohammad Rafi like a God? What God is supposed to give us? Nothing more than the peace of the mind. In the some way, songs of Mohammad Rafi provide us not only the peace of the mind but also ease our suffering and pain. There is such magic in his voice that after touching our ears, alleviate our all pain, despair, depression, frustration and mental tauma. There is no medicine in the ultramodern hospitals of this world which can take away the pain of the heart and mind within second. Only one thing can do this charisma and that is the voice of Mohammad Rafi. That is why we worship him.
You can hear the full version of the tribute to Rafi Sahab on the following links:
http://www.youtube.com/watch?v=i5vpeT6qwQU
http://www.youtube.com/watch?v=kf-75Y5GJJg&feature=related
Note: I want to request all readers to ignore grammatical mistakes because I am not a prolific English writer. I am a Hindi writer. Those who disagree with my point of view are invited to share views.
About writer:
Vinod Viplav is a journalist working in a National News Agency at New Delhi. He has written the first Biography of Mohammad Rafi – Meri Awaz Suno (Hindi). He has a good collection of video files of Rafi Sahab and with the help of these files he has made a one hour video about the Life and the Music of Mohammad Rafi. This video is available in CD. Vinod Viplav can be contacted on his email – vinodviplav@gmail.com and on his mobile no.- 09868793203.
To read more about the biography you can visit following link on mohdrafi.com.
Second Edition of the biography of Mohammad Rafi - Meri Awaz Suno has been published
Biography of legendary singer Mohammad Rafi - Meri Awaz Suno

filmi couples on screen and in real life

2008-04-29T21:32:00.001-07:00

फ़िल्मी रोमांस, असली जोड़ियाँ
ऐसा क्यों होता है कि रुपहले परदे पर कुछ जोड़ियों को देख कर यह अहसास होता है जैसे उनका प्रेम प्रदर्शन दिखावटी या बनावटी नहीं है.
लगता है जैसे वे बने ही एक दूसरे के लिए हैं.
इसी को शायद केमिस्ट्री कहते हैं. यानी दो व्यक्तियों का एक दूसरे से लगाव उनके अभिनय से ही नहीं उनकी भाव-भंगिमा से भी झलकता है.
जानकार कहते हैं कि यह तभी मुमकिन हो पाता है जब अभिनय करने वाले उन लोगों का असली ज़िंदगी में भी एक दूसरे से भावनात्मक लगाव होता है और वही परदे पर भी साफ़ दिखाई देने लगता है.
आइए ऐसी ही कुछ फ़िल्मी जोड़ियों पर एक नज़र डालें जो असलियत में भी एक दूसरे के बहुत क़रीब रही हैं.
राज कपूर-नरगिस
इस जोड़ी ने परदे पर प्रेम को एक नई परिभाषा दी.
दोनों ने कुल सोलह फ़िल्मों में साथ काम किया और भारत में ही नहीं विदेशों में भी यह जोड़ी काफ़ी लोकप्रिय हुई.
बाद में नरगिस ने सुनील दत्त से शादी कर ली और न केवल आरके फ़िल्म्स को बल्कि फ़िल्मी दुनिया को ही अलविदा कह दिया.
देव आनंद-सुरैया
सुरैया और देवानंद ने विद्या, जीत, शायर, दो सितारे और सनम जैसी कई फ़िल्मों में एक साथ काम किया और फिर उनकी एक रोमांटिक जोड़ी ही बन गई.
सुरैया, जो एक मशहूर गायिका भी रही हैं, उस ज़माने के देवानंद को एक ऐसा ख़ूबसूरत, गबरू जवान बताती हैं जिसके चेहरे से लड़कपन झलकता था.
उधर देवानंद सुरैया से इतने प्रभावति थे कि उन्होंने ख़ुद को सुरैया के आदर्श पुरुष हॉलीवुड के अभिनेता ग्रेगरी पेक के साँचे में ढालने की पूरी कोशिश की.
इस रोमांस की परिणति तब हुई जब देवानंद ने सुरैया से शादी का प्रस्ताव किया और उन्हें हीरे की अंगूठी भेंट में दी.
कहा जाता है कि सुरैया की नानी ने वह अंगूठी समुद्र में फेंक दी.
दिलीप कुमार-मधुबाला
यह एक और ऐसी जोड़ी थी जिसके रोमांस को घरवालों की नज़र लग गई और इस मामले में मधुबाला के पिता अताउल्ला ख़ान आड़े आए.
मधुबाला के क़रीब रहीं पत्रकार गुलशन ईविंग कहती हैं, उनकी ज़ुबान पर एक ही नाम होता था-यूसुफ़.
बीआर चोपड़ा की नया दौर के दौरान दोनों के रिश्तों में कड़वाहट आई जब मधुबाला के पिता ने उन्हें दिलीप कुमार के साथ आउटडोर शूटिंग में जाने की इजाज़त नहीं दी.
मामला इतना बढ़ा कि अदालत तक पहुँच गया और दिलीप कुमार को वहाँ उनके ख़िलाफ़ गवाही देनी पड़ी.
बाद में इस फ़िल्म में वैजयंती माला को हीरोइन के तौर पर साइन कर लिया गया.
इस के बाद भी दिलीप कुमार और मधुबाला ने मुग़ले आज़म में काम किया लेकिन रिश्तों में इतनी खटास आ गई थी कि कहा जाता है कि दोनों सेट पर एक दूसरे से बात भी नहीं करते थे.
गुरु दत्त-वहीदा रहमान
वहीदा रहमान को गुरु दत्त ने सीआईडी में पहली बार साइन किया. बाद में इस जोड़ी ने प्यासा, काग़ज़ के फूल और चौदहवीं का चाँद में एक साथ काम किया.
कहते हैं काग़ज़ के फूल तो एक तरह से गुरु दत्त की आत्मकथा ही थी.
दोनों आख़िरी बार साथ साहिब, बीबी और ग़ुलाम में आए और फिर गुरु दत्त ने 1964 में आत्महत्या ही कर ली.
अजय देवगन-काजोल
काजोल और अजय की मुलाक़ात हलचल के सेट पर हुई और जैसाकि काजोल का कहना है, मैं जानती थी कि मेरे लिए वही है. यह सब कुछ बहुत ही स्वाभाविक था.
दोनों की कई फ़िल्में हालाँकि अच्छा व्यापार नहीं कर पाईं लेकिन इश्क़ और प्यार तो होना ही था, हिट रहीं.
शादी के बाद दोनों ने प्रकाश झा की दिल क्या करे और अपने ही प्रोडक्शन में बनी राजू चाचा में काम किया.
काजोल हाल ही में माँ बनी हैं और अजय अपनी व्यस्तता के बावजूद काफ़ी समय बच्ची के साथ गुज़ारते हैं.
जोड़ियाँ और भी बनीं. अमिताभ बच्चन-रेखा, ऐश्वर्या राय-सलमान ख़ान और शम्मी कपूर-गीताबाली वग़ैरह...
फ़िल्म दर्शकों ने बार-बार यह दिखा दिया कि असली जीवन में एक दूसरे के क़रीब होने वालों को उन्होंने फ़िल्म के परदे पर भी दिल से स्वीकार किया है.

Rafi Ki Yaaden…….by K.S. Ramachandran

2008-04-02T21:16:00.000-07:00

Time and tide waits for none. Every year comes and goes. Things keep happening. Unfortunately, we cannot forget the daily routine and unfailingly do not miss our eating schedules. Is Paapi Paete Ki Qatir…There is even a common saying….”Time is the best healer”…..But then… Has the wound healed?? Never Ever…Rafi Sahab’s untimely demise on the sad 31st July 1980 was a blow to the musical world and the Rafians. Nothing can compromise the loss…..not even the passing of time would heal the wound. In fact we miss Rafi Sahab more and more as years pass by…..The unexplainable misery and pain cannot be explained.
Kaise Kategi Zindagi…..Tere Begair.Tee Begair……..
Yaad Na Jaaye Beete Dinoki…..
Beete Dinoki Yaad Sataati Hai Aajbi. Kya Woh Zamane Phir Kabhi Wapas Na Aayenge.
Kya Hum Tamaam Umrubar Roye Jaayenge….Beete Dinoki Yaad Sataati Hai Aajbi….
Mohd Rafi has been a singer par excellence and any amount of praise for this great soul would be an understatement. More you praise Rafi Sahab, one feels that he needs something more. No words can express this great gentleman, human being of great values and above all an awesome singer with a golden voice which the Almighty created only once in the human race!
Some of the songs sung by Rafi Sahab with ease and comfort cannot be even attempted by anyone, even with a good formal training. The expressions, range, and the soothing originality of the vocal chord can never be equaled by anyone even for generations to come.
The growing missing link in music is even felt today after 28 years of his untimely demise and we are listening to his glorious voice every day unfailingly, discuss about his unparallel achievements and also keep exchange telephone calls by trying to sing his numbers. What a great soul.
I am sure his family members must be proud to realise that there are growing rafi fans and pujari’s even from the current generations and is ever increasing. Long live Rafi Sahab and his contribution to music. Truly he is a BaadShah in playback singing.
I am attempting to sing his songs everyday as a prayer as I love him to my heart, like many of us do.
Following are some of my renditions as sharaddhanjali to the great legend. Please click the links to listen:
Phalakpe Jitne Sitaaren Hein from Mere Huzoor
http://www.supload.com/listen?s=QOKYAKBRMT0A
Aaj Puraani Raahon Se from Aadmi
http://www.supload.com/listen?s=E6EEF3W47IK5
Man Tarpat from Baiju Bawra – Video
http://youtube.com/profile?user=chandan0106
Thanks and regards
K.S. Ramachandran Residence: "Amritha", 2nd Floor, E58A, 21st Cross Street, Besant Nagar, Chennai 600 090, India. Res Tel: 044-2446 8896 / 044-2446 1790; Mobile: 98410-71388; Email: chandan0106@gmail.com ; ksrc0106@gmail.com

Noorjahan - The Singing Sensation

2008-04-02T02:44:00.000-07:00

आख़िरी दम तक स्टार रहीं नूरजहाँ
----- लाहौर से यासीन गोरेज़ा

नूरजहाँ को अगर जन्मजात कलाकार कहा जाए तो ग़लत नहीं होगा. उप-महाद्वीप के फ़िल्मी इतिहास में ऐसी कोई अभिनेत्री पैदा नहीं हुई जिसे नूरजहाँ का स्थान दिया जा सके.
उन्होंने 1935 में सिर्फ़ नौ वर्ष की उम्र में कलकत्ता में ‘शीला या पिंड दी कुड़ी’ में सिर्फ़ एक गाने की झलक दिखा कर स्पष्ट कर दिया कि वह भविष्य की महान कलाकार हैं. बाल कलाकार होने के बावजूद नूरजहाँ का नाम अपनी दूसरी ही फ़िल्म से प्रचार विज्ञापन में हीरोइन के बाद दूसरे नंबर पर आने लगा.
‘फ़ख़्रे इस्लाम’, ‘मिस्टर 420’, ‘मिस्टर ऐंड मिसेज़ मुंबई’, ‘हीर सयाल’, ‘ससी पन्नू’, और ‘इम्पीरियल मेल’, से ही यह स्पष्ट हो गया था कि उन की आवाज़ के बिना फ़िल्म हिट कराना आसान काम नहीं है.
1938 में कलकत्ता से लाहौर वापसी पर नूरजहाँ का कॉनट्रैक्ट पंचोली आर्ट स्टूडियोज़ से हुआ.
‘गुल-बकावली’, ‘यमला जट’, और ‘चौधरी’ में नूरजहाँ ने बाल कलाकार के रूप में पूरे पंजाब में धूम मचा दी.
स्टेज शो
उन फ़िल्मों की ज़बरदस्त कामयाबी के बाद पंचोली आर्ट स्टूडियोज़ से उनका कॉनट्रैक्ट समाप्त हो गया और उन्होंने दोबारा पंजाब के बड़े शहरों से सिनेमा स्टेज प्रोग्रामों में अपनी आवाज़ का जादू जगाना शुरू कर दिया.
ऐसे ही एक प्रोग्राम को देख कर सय्यद शौकत हुसैन रिज़वी ने उन्हें अपनी पहली फ़िल्म ‘ख़ानदान’ के लिए हीरोइन चुन लिया.
एक अभिनेत्री के रूप में पहली ही फ़िल्म के बाद पूरे हिन्दुस्तान में उनके गीतों और उनके स्वाभाविक अभिनय की धूम मच गई और मुंबई के फ़िल्म निर्माता उन्हें मुंबई ले जाने के लिए लाहौर पहुंच गए.
मुंबई के फ़िल्म निर्माता वी एम व्यास की दो फ़िल्मों ‘दुहाई’ और ‘नौकर’ और ज़िया सरहदी की फ़िल्म ‘नादान’ के पिट जाने के बाद भी नूरजहाँ की शोहरत पर कोई असर नहीं पड़ा.
लाहौर से मुंबई
मुंबई में नूरजहाँ की सुपरहिट फ़िल्मों में अमरनाथ की ‘गांव की गोरी’ शौकत हुसैन रिज़्वी की ‘ज़ीनत’ और महबूब की गीतों से सजी रोमांटिक फ़िल्म ‘अनमोल घड़ी’ के नाम लिए जा सकते हैं.
लता मंगेशकर के काफ़ी क़रीब रही हैं नूरजहाँ
एक अभिनेत्री और गायिका के तौर पर इन तीन फ़िल्मों में नूरजहाँ अपने शिख्रर तक पहुंच चुकी थीं. खास तौर से ‘ज़ीनत’ फ़िल्म में बचपन से बुढ़ापे तक के पात्र की भूमिका से उन्होंने उस समय के प्रसिद्ध कलाकारों को हैरत में डाल दिया था.
निर्देशक लुक़मान की फ़िल्म ‘हमजोली’ में रोमांटिक और दुखद अभिनय के बाद नूरजहाँ ने कला टीकाकारों को यह लिखने पर विवश कर दिया कि वह इस युग की महान कलाकारों ख़ुर्शीद, माधुरी, सुरैया, मुनव्वर सुलताना, नर्गिस, कानन बाला, शांता आपटे और रागिनी से रत्ती भर भी कम नहीं हैं बल्कि अभिनय में उन से बहुत ऊपर हैं.
मुंबई में आख़िरी फ़िल्में
मुंबई में नूरजहाँ की आख़री दो फ़िल्में ‘मिर्ज़ा साहिबां’ और ‘जुगनू’ थी.
‘मिर्ज़ा साहिबां’ तो अपने विषय के कारण पिट गई जबकि ‘जुगनू’ में नूरजहाँ की सुरीली आवाज़ और शोख़ और चंचल अभिनय के बाद दुखद अंजाम तक उन के पात्र को सभी प्रकार के लोगों ने सराहा,
और यह उस दौर की सुपरहिट फ़िल्म कही गई. यहाँ यह कहना भी ग़लत नहीं होगा कि तीन फ़िल्मों में असफल रहने वाले दिलीप कुमार ‘जुगनू’ में नूरजहाँ के मुक़ाबले मुख्य भूमिका में आकर रातों रात सुपरहिट हीरो बन गए.
विभाजन के बाद जब नूरजहाँ लाहौर आ गईं तो उनकी पुरानी छवि उनके काम आई और एक निर्देशक के रूप में उनकी पहली फ़िल्म ‘चुनवे’ सुपर हिट हुई.
बाद में सिबतैन फ़ज़ली की ‘दोपट्टा’, एम रशीद की ‘पाटे ख़ान’ और मसूद परवेज़ की ‘इंतिज़ार’ भी सफल रहीं.
हालाँकि ‘गुलनार’ और ‘लख़्ते-जिगर’ बॉक्स ऑफ़िस पर कामयाबी हासिल नहीं कर सकीं लेकिन नूरजहाँ के अभिनय और गायन को सराहना ज़रूर मिली.
नूरजहाँ ने अपने कला-जीवन में बचपन से लेकर ढलती जवानी तक हर प्रकार के पात्र निभाए. उप-महाद्वीप के फ़िल्मी इतिहास में ऐसा उदाहरण मिलना मुश्किल है कि किसी अभिनेत्री को इतनी कम उम्र में ही इतनी ऊँचाई मिली हो और वह कलाकार मरते दम तक उसी जगह पर बरक़रार रही हो.

Postal Stam in the memory of Madhubala

2008-04-02T02:32:00.000-07:00

मधुबाला की याद में डाक टिकट
भारतीय सिनेमा की मशहूर अभिनेत्री मधुबाला की याद में एक डाक टिकट जारी किया गया है. मधुबाला बॉलीवुड की दूसरी अभिनेत्री हैं जिनके सम्मान में डाक टिकट जारी किया गया है. डाक विभाग फ़िल्म अबिनेत्री मधुबाला से पहले नर्गिस दत्त पर डाक टिकट जारी कर चुका है
पांच रुपये मूल्य वाले इस डाक टिकट को बुधवार को मुंबई में आयोजित एक समारोह में जारी किया गया. समारोह में भारत कुमार के नाम से मशहूर अभिनेता मनोज कुमार, अभिनेत्री शशिकला, मधुबाला की बहन मधुर भूषण आदि उपस्थित थीं.
सदी की मधुबाला
मनोज कुमार ने मधुबाला को शताब्दी का चेहरा बताया. उन्होंने कहा कि एक सदी में एक मधुबाला पैदा होती है. उन्होंने कहा कि मैं भाग्यशाली हूं कि मैंने मधुबाला के साथ काम किया. डाक टिकट जारी करने के लिए उन्होंने डाक विभाग को धन्यवाद दिया.
मधुबाला बॉलीबुड की दूसरी अभिनेत्री हैं जिनके सम्मान में डाक टिकट जारी किया गया है. इसके पहले नर्गिस दत्त की याद में डाक टिकट जारी किया गया था. डाक विभाग ने अब तक 29 फ़िल्मी कलाकारों की याद में डाक टिकट जारी किए हैं. जिनमें पृथ्वी राजकपूर, राजकपूर, किशोर कुमार, हेमंत कुमार, गुरुदत्त और मोहम्मद रफ़ी आदि के नाम शामिल हैं.
जीवन का सफ़र
मुमताज जहान बेगम देहलवी उर्फ मधुबाला का जन्म 14 फ़रवरी 1933 को हुआ था.
मधुबाला ने 13 वर्ष की आयु में अभिनय की दुनिया में कदम रखा. उन्हें पहली बार निर्देशक केदार शर्मा ने फ़िल्म "नीलकमल" में ब्रेक दिया.
मधुबाला का 36 साल की आयु में 23 फ़रवरी 1969 में दिल की बीमारी से निधन हो गया था.

फ़िल्मी गीतों से मरीज़ों का इलाज

2008-03-25T19:43:00.001-07:00

फ़िल्मी गीतों से मरीज़ों का इलाज

एस नियाज़ीभोपाल

मरीज़ों ने बताया कि उन्हें इससे लाभ मिल रहा है.
भोपाल के सरकारी हमीदिया अस्पताल में भर्ती मरीज़ आजकल एक नये अनुभव से गुज़र रहे है.
इस अस्पताल के अस्थि रोग शल्य चिकित्सा वार्ड में पहुँचे मरीज़ों का इलाज संगीत थैरेपी के ज़रिए किया जा रहा है.
इस अस्पताल में मरीज़ों को इलाज के दौरान लता, आशा भोंसले, मोहम्मद रफ़ी और दूसरे गायकों के गाए हुए गीत सुनने को मिल रहे है.
यह प्रयोग शुरु किया है अस्पताल अधीक्षक एससी तिवारी ने और वो मानते हैं कि शास्त्रीय संगीत पर इस तरह का प्रयोग पहले ही कुछ जगहों पर शुरू हो चुका है मगर फ़िल्मी गीतों के साथ ऐसा प्रयोग पहली बार किया जा रहा है.
एससी तिवारी बताते हैं कि विदेशों में भी काफी जगहों पर ऐसा इलाज किया जाता है.
अस्पताल ने अलग-अलग बीमारियों के लिए अलग-अलग गाने चुन रखे है. हर गाना अपना अलग असर मरीज़ के दिमाग पर छोड़ता है.
मरीज़ों को ये गाने सुबह और शाम के वक्त सुनने को मिलते है.
मरीज़ भी ख़ुश
संगीत से इलाज को मरीज़ भी अच्छा मान रहे है.
लंबे अरसे से इस अस्पताल में भर्ती राम स्वरुप का मानना है, "संगीत एक तरह से ऊर्जा का संचार करता है. मरीज़ इसके चलते अपना दर्द भूल जाता है और अच्छा अनुभव करता है."
संगीत एक तरह से ऊर्जा का संचार करता है. मरीज़ इसके चलते अपना दर्द भूल जाता है और अच्छा अनुभव करता है

राम स्वरूप, एक मरीज़
उनका कहना है कि संगीत काफ़ी हद तक मरीज़ को उसके बुरे अनुभव भुलाने में मदद करता है.
वही एक अन्य मरीज़ नन्ही बाई, जो स्वंय संगीत में रुचि रखती हैं का कहना है कि संगीत मन को शांति देता है.
वो कहती हैं, "मरीज़ के लिए यह बहुत ज़रुरी होता है. अगर मरीज़ का मन अच्छा रहेगा तो उसे ठीक होने में वक्त नही लगता".
एक मरीज़ के साथ देखरेख के लिए मौजूद रहने वाले सुमेर कुमार का कहना है कि निश्चित तौर पर संगीत ने उनके मरीज़ को अच्छा करने में मदद पहुँचाई है. उन्हें ठीक होने में जो वक्त लगता उसे संगीत ने ही कम कर दिया.
अस्पताल में बिस्तर में पड़े मरीज़ों के लिए यह वरदान साबित हो रहा है.
गीतों का चयन
इस संगीत थैरेपी को शुरु करने से पहले कई संगीतकारों से बातचीत की गई. उनके साथ मिलकर उन गानों को चुना गया जिनके ज़रिए इलाज किया जाना था.
हमने जानेमाने संगीतकारों से बातचीत करके गीतों का चुनाव किया. इसके बाद उसमें अलग-अलग रागों को मिलाकर मरीज़ों पर इस्तेमाल किया गया

एससी तिवारी, अस्पताल अधीक्षक
अस्पताल अधीक्षक एससी तिवारी कहते है, "हमने जानेमाने संगीतकारों से बातचीत करके गीतों का चुनाव किया. इसके बाद उसमें अलग-अलग रागों को मिलाकर मरीज़ों पर इस्तेमाल किया गया."
मरीज़ों को आख़िर इस संगीत थैरेपी से कितना फ़ायदा हुआ है इसको जानने के भी प्रयास किए जा रहे है.
तिवारी का कहना है कि अब तक के मरीज़ों के अनुभव बताते है कि थैरेपी उऩ्हें फ़ायदा पहुँचा रही है.
तो भागदौड़ भारी इस ज़िंदगी में अगर आप किसी भी तरह का दर्द महसूस करते है, तो पहुँच जाएँ भोपाल के हमीदिया अस्पताल में और तैयार हो जाएँ गुज़रे ज़माने के गाने "मोहे भूल गए साँवारिया" के ज़रिए इलाज कराने के लिए.

A memory of Mohammad Rafi by Vedika Tripathi

2008-03-25T19:39:00.000-07:00

मोहम्मद रफ़ी की याद ...
वेदिका त्रिपाठीमुंबई से
मोहम्मद रफ़ी की 31 जुलाई को पुण्यतिथि है. इसे रफ़ी की गायकी का चमत्कार ही माना जाए कि उन्हें अब भी उसी शिद्दत से याद किया और सुना जाता है जैसे उनका बिछड़ना अभी कल की ही बात हो.
कई लोगों का मानना है कि उनके जैसा गायक कलाकार न ही कोई पैदा हुआ है और न होगा.
सुख के सब साथी..., जो वादा किया वो..., लिखे जो ख़त तुझे..., मेरे महबूब कहीं... जैसे अनेक गाने हैं जिन्हें मोहम्मद रफ़ी ने अपनी आवाज़ से सजाया और लोग उनकी आवाज़ के दीवाने हो गए.
फ़िल्म इंडस्ट्री की बात करें तो शायद ही कोई ऐसा होगा या रहा होगा जो रफ़ी साहब के साथ काम करने के लिए उत्साहित न हुआ हो. कई गायकों को तो वो सामने लाए थे.
रफ़ी साहब को अपना आदर्श मानने वाले सोनू निगम ने एक बातचीत के दौरान कहा था कि “रफ़ी साहब मेरे लिए एक संदेश थे. वो भले ही हमारे बीच नहीं हैं लेकिन उनकी याद सदा हमारे दिल में बसी रहेगी.”
उनकी पुण्यतिथि के मौक़े पर हमने बात की उनके कुछ क़रीबी लोगों से जो आज भी उनकी याद आने पर अपनी आंखों को नम होने से अपने आपको नहीं रोक पाते हैं.
रवींन्द्र जैन
गीतकार– संगीतकार रवीन्द्र जैन से जब हमने मोहम्मद रफ़ी के बारे में पूछा तो दो मिनट तक उन्होंने कुछ सोचने की कोशिश की और झट से ये लाइनें हमें सुना दी.
मैं तो उन्हें कभी भूल ही नहीं सकता हूं. मैं खुदा से दुआ करूंगा कि फिर कोई रफ़ी पैदा करे ताकि लोग ऐसे महान फनकार की कलाकारी फिर देख सकें

रवीन्द्र जैन
31 जुलाई दे गई आंखों को हमेशा के लिए रूलाईकहना मुश्किल है कि इंसान अच्छे थे या फनकारआज ही के दिन ली अंतिम विदाई हमसेनहीं देखा इतना हुजूम किसी के ज़नाज़े के साथखामोशी से चल रहे थे सब इबादत के साथ.
रवीन्द्र जैन का कहना था,“ मैं तो उन्हें कभी भूल ही नहीं सकता हूं. मैं खुदा से दुआ करूंगा कि फिर कोई रफ़ी पैदा करे ताकि लोग ऐसे महान फनकार की कलाकारी फिर देख सकें.”
उनका कहना था,“ वो अच्छे गायक होने के साथ ही बहुत ही अच्छे इंसान थे.मेरी पहली फ़िल्म ‘कांच और हीरा’ के गाने को रफ़ी साहब ने अपनी आवाज़ से संवारा था.”
मोहम्मद अज़ीज
बचपन से ही मोहम्मद रफ़ी के गाने गाकर बडे़ हुए गायक मोहम्मद अज़ीज का कहना था, “आमतौर पर ज़्यादा काम करने से आवाज़ की सफ़ाई, मासूमियत खत्म हो जाती है. लेकिन रफ़ी साहब के 40-45 साल तक काम करने पर भी वही मासूमियत सुनने को मिलती थी.”
मैं बचपन से उनका बहुत कद्रदान रहा हूं और इससे बडी बात क्या हो सकती है कि अपने गाए 60 गाने मुझे भले ही याद न हों लेकिन रफ़ी साहब के छह हज़ार गाने मुझे याद हैं

मोहम्मद अज़ीज
अज़ीज आगे कहते हैं, “मैं बचपन से उनका बहुत कद्रदान रहा हूं और इससे बड़ी बात क्या हो सकती है कि अपने गाए 60 गाने मुझे भले ही याद न हों लेकिन रफ़ी साहब के छह हज़ार गाने मुझे याद हैं.”
वो कहते हैं,“मुझे यह कहने में बिल्कुल भी संकोच नहीं है कि मैं आज जो कुछ भी हूँ, वह रफ़ी साहब की ही वजह से हूँ.”
महेंद्र कपूर
गायक महेन्द्र कपूर कहते है, “वो मेरे उस्ताद थे, मैं उन्हें भाईजान कहा करता था. उनसे अच्छा गायक कोई नहीं था. जितनी मेहनत उन्होंने की है इंडस्ट्री में शायद ही किसी ने की होगी.”
उन्होंने अपनी लोहे की आवाज़ को नरम कर दिया था. कभी उन्हें अपनी आवाज़ पर घमंड नहीं हुआ बल्कि वो हमेशा इसे मालिक की मेहरबानी कहा करते थे

महेंद्र कपूर
वो कहते हैं,“ उन्होंने अपनी लोहे की आवाज़ को नरम कर दिया था. कभी उन्हें अपनी आवाज़ पर घमंड नहीं हुआ बल्कि वो हमेशा इसे मालिक की मेहरबानी कहा करते थे. इतने बड़े कलाकार होकर भी हमेशा झुके रहते थे.”
महेंद्र कपूर का मानना है, “जिस तरह से एक बेटा अपने पिता को याद करता है उसी तरह वो भी मेरे मन में समाए हैं. मैं आज जो कुछ भी हूं, उनकी वजह से हूँ.मैं हमेशा उनका शुक्रगुजार रहूँगा.”

The Passion of a fan of Mohammad Rafi

2008-03-25T03:56:00.000-07:00

मोहम्मद रफ़ी की चाहत का जुनून
(मोहम्मद रफ़ी को दीवानगी की हद चाहनेवाले एक शख्स की दास्ताँ).

उमेश मखीजा के घर में घड़ी के काँटे रफ़ी साहब की मौत के वक्त पर रुके हुए हैं
मोहम्मद रफ़ी एक ऐसा नाम है जिसे शायद ही कोई न जानता हो. कई दशकों तक उन्होंने बेहतरीन फ़िल्मी और गैर फ़िल्मी गाने गाए. वैसे तो उनके चाहने वालों की कोई गिनती ही नहीं पर कुछ लोग उन्हें भगवान का दर्जा देते हैं और पूजते हैं.
ऐसे ही एक शख्स हैं अहमदाबाद के उमेश मखीजा. कपड़े का व्यापार करने वाले मखीजा रफ़ी को दीवानगी की हद तक चाहते हैं. उनके दीवानेपन की हद यह है कि अपने मकान का एक कमरा उन्होंने रफ़ी के नाम कर रखा है.

इस कमरे का दर्जा मंदिर का है और यहाँ पर हर चीज़ पर रफ़ी का नाम है. इस कमरे की घड़ी उस वक़्त पर यानी 10 बज कर 29 मिनट पर रुकी हुई है जब 31 जुलाई, 1980 में रफ़ी साहब ने अंतिम सांस ली थी.
कमरे में हर जगह रफ़ी की तस्वीरें हैं. चाहे वो स्पीकर हो, लैंप हो या फिर कुछ और.
कमरे के बेड पर बिछाई चादर पर रफ़ी के गाए गए नग़मों के बोल प्रिंट किए हुए हैं और दो तकियों पर रफ़ी के जन्म और मौत की तारीख़ लिखी हुई है.
दीवानगी
एक कोने में रफ़ी की मज़ार की मिट्टी भी पड़ी हुई है.

मोहम्मद रफ़ी के परिवार की तस्वीर के साथ उमेश मखीजा
उमेश कहते हैं, “सन 1978 में रफ़ी साहब के एक गीत को सुनकर मैने अंदर तक कुछ महसूस किया और उसके बाद पता नहीं कब हम एक दूसरे की ओर खिंचते चले गए.''
उनका कहना, ''मैं चाहता हूँ कि मेरा यह कमरा ऐसा हो कि जिस तरह लोग अहमदाबाद में महात्मा गाँधी के साबरमती आश्रम को देखने जाते हैं वैसे ही वो रफ़ी साहब के दर्शन के लिए आएं.”
उमेश के पास मोहम्मद रफ़ी द्वारा गाए चार हज़ार से ज़्यादा गीतों का भंडार है. इनमें कुछ ऐसे गाने है जिनका मिलना बहुत मुश्किल है.
ये गाने हिंदी, पंजाबी, सिंधी, गुजराती और अन्य भाषाओं में हैं. यहाँ तक की दो गीत तो अंग्रेजी में भी गाए गए हैं.
'रफ़ीवार'
उमेश रविवार को रफ़ीवार की तरह मनाते हैं. इस रोज़ दोपहर में दो से पाँच बजे तक कोई भी उनके घर जा कर रफ़ी साहब पर बात कर सकता है और उनके गीत सुन सकता है.

रफ़ी के नगमे घर की चादरों तक पर लिखे हैं
उमेश मखीजा कहते हैं, “मैं जीते जी रफ़ी साहब को तो अपने घर नहीं ला सका पर उनको हर वक़्त अपने करीब चाहता हूँ.”
उमेश के इस जुनून में उनके परिवार का भी पूरा सहयोग है.
उनका कहना है, “परिवार के सहयोग के बिना तो मैं कुछ भी नहीं कर सकता. मेरी पत्नी पूनम रफ़ी साहब के कमरे की सफ़ाई सबसे पहले करती हैं और मेरे बच्चे भी उस कमरे को एक मंदिर की तरह रखने में मेरा सहयोग करते हैं.”
उनका दावा है कि भारत में प्लेबैक सिंगर तो बहुत आए पर रफ़ी साहब प्लेबैक एक्टर थे यानी वो हर एक्टर के लिए अलग अंदाज़ में गाते थे.
रफ़ी के इस दीवाने ने रफ़ी पर जारी की गई डाक टिकट से लेकर उनपर छपे लेख तक इकट्ठे कर रखे हैं.
आज उमेश के पास रफ़ी के जीवन और गीतों पर बेशुमार जानकारियाँ हैं.

tum mujhe yun bhoola na payoge - which is the most favorit song of Mohammad Rafi

2008-03-25T02:58:00.000-07:00

तुम मुझे यूँ भुला न पाओगे...

जब कोई यह सवाल करता है कि आपको मोहम्मद रफ़ी का कौन सा गाना सबसे ज़्यादा पसंद है तो एक धर्मसंकट सा खड़ा हो जाता है.रफ़ी साहब के हज़ारों गानों में से किसी एक गाने को सबसे ज़्यादा अच्छा कहना क्या वाक़ई मुमकिन है. रफ़ी साहब ने क़रीब 26 हज़ार गाने गाए जिनमें हर रंग, मिज़ाज़, मूड को उन्होंने इस बख़ूबी से अपनी आवाज़ में उतारा कि कोई भी संगीत प्रेमी बरबस उनकी आवाज़ के जादू में घिरा रह जाता है.

रफ़ी साहब की जादुई आवाज़ भले ही 31 जुलाई 1980 को सदा के लिए ख़ामोश हो गई लेकिन आज भी यह आवाज़ संगीत प्रेमियों के दिलों में इस तरह से बसी है कि सदियों तक उसकी गूंज रहेगी.
मोहम्मद रफ़ी ने आवाज़ के ज़रिए राज किया हैआज अगर रफ़ी साहब को याद किया जाए या उन्हें श्रद्धांजलि दी जाए तो शायद ख़ुद उन्हीं के गाए एक गीत से बेहतर और तरीक़ा नहीं हो सकता."तुम मुझे यूँ भुला ना पाओगे.जब कभी भी सुनोगे गीत मेरे, संग संग तुम भी गुनगुनाओगे."या फिर अगर यह गीत सुनें - "दिल का सूना साज़ तराना ढूंढेगा,तीर निगाहे नाज़ निशाना ढूंढेगा,मुझको मेरे बाद ज़माना ढूंढेगा."सचमुच हम लाख उन्हें ढूंढें अब वो लौटकर नहीं आ सकते लेकिन उनकी सुरीली आवाज़ सदियों तक दुनिया में अपनी मौजूदगी का अहसास कराती रहेगी.मीठे इन्सान भीएक गायक के रूप में मोहम्मद रफ़ी बहुत लोकप्रिय रहे लेकिन उनसे बात करने पर उनके व्यक्तित्व की मिठास का भी अंदाज़ा होता था.वह इतने ऊँचे शिखर पर विराजमान होने के बावजूद भी बहुत ही विनम्र थे और बहुत ही मीठी आवाज़ में बात करते थे.
लेकिन ग़ौर से देखें तो बातचीत में उनकी मिठास और गीतों में उनकी आवाज़ की बुलंदी का फ़र्क़ आसानी से नज़र आ जाता है.फ़िल्म बैजू बावरा का गीत "ओ दुनिया के रखवाले, सुन दर्द भरे मेरे नाले" रफ़ी की आवाज़ की ऊँचाई का अहसास आसानी से करा देता जिसे सुनकर यह सोचने के लिए मजबूर होना पड़ता है कि यह बुलंदी ख़ुदा की नेमत ही हो सकती है जो सबको नहीं मिलती.जिस तरह से नूरजहाँ को मलिका-ए-तरन्नुम कहा गया और दिलीप कुमार को अभिनय सम्राट का दर्जा दिया गया उसी तरह मोहम्मद रफ़ी को शहंशाह-ए-तरन्नुम कहा तो गया लेकिन यह शायद काफ़ी नहीं था.लगता तो यही है कि आवाज़ के इस जादूगर को कोई और नाम ना देकर अगर सिर्फ़ रफ़ी ही कहा जाए तो भी उनका जादू कम नहीं होता.तिकड़ी का राजएक ज़माना था जब संगीतकार नौशाद, गीतकार शकील बदायूँनी और मोहम्मद रफ़ी की तिकड़ी ने फ़िल्मी दुनिया पर राज किया था.यह तिकड़ी जिस फ़िल्म को मिल जाती थी उसकी कामयाबी के बारे में कोई शक नहीं रह जाता था.

रफ़ी साहब एक ख़ुशगप्पी थे और हँसी मज़ाक करना उनकी फ़ितरत थी.
दिलीप कुमार इसी तिकड़ी का फ़िल्म बैजू बावरा का वह भजन - 'मन तड़पत हरि दर्शन को' आज भी एक मिसाल बना हुआ है. इतना ही नहीं कहा तो यह भी जाता है कि मोहम्मद रफ़ी का आवाज़ की ही बदौलत शम्मी कपूर और जॉय मुखर्जी की पहचान बनी थी.शम्मी कपूर की बलखाती-लहराती अदाओं के साथ झटकेदार आवाज़ मिलाने का फ़न भी मोहम्मद रफ़ी के पास ही था.रफ़ी की आवाज़ में वह गहराई भी थी कि अगर वह 'चौदहवीं का चाँद' गीत गाते थे तो ऐसा लगता था कि आवाज़ बिल्कुल गुरुदत्त के गले से ही निकल रही हो.बेटी विदा करते समय बाप की भावनाओं को बयान करने के लिए आज भी 'बाबुल की दुआएँ लेती जा, जा तुझको सुखी संसार मिले' की दर्दभरी आवाज़ एक मिसाल बन चुकी है.रफ़ी साहब ने इस गाने के बारे में कहा था कि इसे गाते वक़्त उन्हें अपनी बेटी की विदाई याद आ गई थी इसलिए इस गाने में उनकी आवाज़ में जो दर्द उभरा वह बिल्कुल असली था.ख़ुशगप्पीदिलीप कुमार रफ़ी साहब के साथ बिताए वक़्त को याद करते हुए कहते हैं कि वह एक ख़ुशगप्पी थे और हँसी मज़ाक करना उनकी फ़ितरत थी. रफ़ी साहब बहुत ही भोले थे और उनके चेहरे के साथ साथ उनके अंदर भी बच्चों जैसी मासूमियत थी.रफ़ी साहब ने वैसे तो बच्चों के लिए भी बहुत से गाने गाए लेकिन उनमें से एक तो कुछ ख़ास ही था.रेम्माम्मा रेम्माम्मा रे, रेम्माम्मा रेम्माम्मा रे.सुन लो सुनाता हूँ तुमको कहानी, रूठो ना हमसे ओ गुड़ियों की रानी.इस गाने में रफ़ी साहब की आवाज़ की चंचलता, नटखटपन और बालसुलभ भावनाएं सुनते ही बनती है.रफ़ी साहब के बारे में जितना लिखा जाए, उनकी कला का बखान नहीं हो सकता. इसलिए कई बार यह कहावत ही सही लगती है कि कभी कभी शब्द भावनाओं का साथ छोड़ देते हैं.कभी-कभी सिर्फ़ यही लगता है कि ख़ामोश रहते हुए जो महसूस किया जा सकता है उसे लफ़्ज़ों के दायरे में नहीं बाँधा जा सकता.बिल्कुल यही मोहम्मद रफ़ी साहब को याद करने के मामले में होता है. उन्हें याद करने और श्रद्धांजलि देने के लिए तो यही काफ़ी है कि रफ़ी तो बस रफ़ी ही हैं. आज रफ़ी साहब भले ही हमारे बीच नहीं हैं लेकिन उनकी जादुई आवाज़ हमारे अहसास में रची बसी है और यह ख़याल ही रफ़ी साहब के चाहने वालों की तरफ़ से एक सच्ची श्रद्धांजलि हो सकती है.

Stamp to honour Madhubala.

2008-03-15T01:07:00.000-07:00

Thiruvananthapuram, March 14: A commemorative stamp featuring actress Madhubala, hearthrob of yesteryears’ cinefans, will be released by the Department of Posts on March 18, 2008.
The stamp with the information sheet and the first day covers would be available for sale at philatelic bureaux and head post offices, an official press release said here today.

MOHAMMAD RAFI MUSIC ACADEMY

2007-05-12T03:44:00.000-07:00

Maestro M o h d. R a f i S a a b, singer par excellence, paragon of humility and piety, strode the musical landscape of the century like a meteor - enchanting and haunting generations of music lovers across geographical borders. The melody and music Mohd Rafi created and pioneered during 36 long years of his career in Hindi music – has withstood the test of time.
Rafi Saab's mellifluous vocals rises like a tide each day bringing along a 'whiff of fresh air', caressing the soul with songs for every mood and for every occasion - making music itself proud. No one can sing like Mohd Rafi is the common refrain coming from the hearts of music connoisseurs and Rafi fans alike. 'Rafians' – Mohd Rafi fans and admirers are found in large groups - in all parts of the world; his vocals transcending all human barriers and frontiers. Rafians based in Mumbai have now decided to form the Rafi Music Academy'; which will strive towards:
Aims & Objectives
1. Bringing lovers of Rafi saab's music on a common platform in every town and City Of the world.
The fans would celebrate Rafi saab's birthday on Dec.24 and also pay homage on July 31st, Rafi saab's death anniversary.
2. Approach the Government Machinery to honor Mohd Rafi Saab posthumously with nations highest civil award – the Bharat Ratna Award.
3. To build a music library of Rafi saab's songs in Mumbai and circulate the maestro's works to all music lovers..
3. To bring out a newsletter once every month and circulate to music connoisseurs.
4. To publish a directory of Rafi Saabs fans, citywise and countrywise. Fans are Requested to give their complete address details to Mr.Narayan of Bangalore, Cell no.+91- 9886779557
5. To bring out a pictorial biography on Mohd.Rafi the legend singer – the TANSEN and the incomparable BADSHAH of MUSIC and MELODY.
6. To honour great musicians, lyricists and singers of the film industry.
7. To nurture and guide talented singers of the land.
8. To help musicians in dire need with medicines and supports….

For details contact

Mumbai - Binu Nair, binus2000@hotmail.com
Mobile-91-9833 250 701

A biography of Mohammad Rafi has been already completed and within few days it will be publish. To get copies please contact

Vinod Viplav in Delhi
Mobile-9868793203

Email- screenindia@gmail.com

The voice that ruled the world

2007-05-07T03:16:00.001-07:00

- Vinay Kumar
The great man died 26 years ago, but Mohammad Rafi's golden voice continues to live with us. Truly nobody can forget the man who sang "Tum Mujhe Yun Bhula Na Paoge".Mohammad Rafi, the man with the golden voice that dominated the Hindi films for a good number of years, bid adieu to this mortal world about a quarter century ago. His 26th death anniversary that falls on July 31 provides an occasion for Rafi's fans and admirers to refresh their memory and pay homage to this genius.Though Rafi's Hindi film songs can still be heard on some of the programmes being aired by various FM radio channels, the void caused by his departure remains too gaping and will never be filled. The very thought that we will never see Rafi walking and singing in flesh and blood is disturbing but that is the law of the nature. One who steps into this mortal world has to bid goodbye sooner or later. So be it.The consolation remains that his voice is preserved on tapes and records and now on CDs. You have to pick up the songs of your choice and play them on your music system but today's generation brought up on remixes and songs set to weird tunes is certainly missing the charm of sending in their requests on postcard to All India Radio and then waiting for their favourite programme and favourite voice. Today's RJs or radio jockeys are packing their programmes with traffic beats, weather bulletins, shopping options and solving personal problems be it your frazzled nerves or an affair gone sour.No description or adjectives can do justice to the genius of Rafi who virtually became the second voice for leading actors of yesteryears like Dilip Kumar, Rajendra Kumar, Dev Anand, Pradeep Kumar, Bharat Bhushan and Shammi Kapoor. He also rendered playback songs for Rajesh Khanna, Amitabh Bachchan and Rishi Kapoor. His teaming up with B.R. Chopra and music director Ravi gave a great number of hits in movies produced by B.R. Films. The tenor and range of his malleable voice was simply unmatched and few could touch the depth of Rafi. Veteran composers like S.D. Burman, Madan Mohan and Naushad exploited these qualities of Rafi to the hilt and his numbers touched new heights in the hands of these masters. The acclaimed music director A.R. Rahman is so enamoured of the great man's voice that he admitted just the other day that he is looking for someone with a `Rafi' voice and not a `roughy' voice! He also sang for composers like Laxmikant-Pyarelal and Shankar-Jaikishan.All-time hitIf the soft romantic touch made "Mere Mehboob Tujhe Meri Mohabbat Ki Qasam'' an all-time hit, the "Yahoo! Chahe Koi Mujhe Jungli Kahe'' and "Bade Mian Deewane Aise Na Bano'' bring back memories of Rafi giving his full-throated musical response. If Naushad's compositions in "Baiju Bawara'' were any indication of the depth and range of Rafi, you need to go no further than listen to "Maan Tarpat Hari Darshan Ko Aaj'' with your eyes closed to get transported to the world of classical masters. Other hits like "Kya Se Kya Ho Gaya'', "Tere Mere Sapne Ab Ek Rang Hai'', "Waadiyan Mera Daaman, Raaste Meri Baahen'' and "Aapne Yaad Dilaya To Mujhe Yaad Aaya'' bring alive those melodious times again in inimitable voice of Rafi.It mattered little to him that phenomenon known as Kishore Kumar had burst upon Bollywood and dominated the music scene later. It was also the golden period of melody for Bollywood when giants like Hemant Kumar, Mukesh, Talat Mehmood and Manna Dey strode the scene and on the other hand the melody queens Lata Mangeshkar and Asha Bhosle dominated the Hindi movies' musical scores. Clearly, the `60s to early `80s was the era of melody and its fading away can only be moaned. Truly, beyond compare Rafi's voice remains a guiding light for upcoming singers and the younger lot who are musically tuned. His rendition of "Tum Mujhe Yun Bhula Na Paoge'' holds so true, you will never forget Rafi. Needless to say that his songs will continue to provide that soothing, romantic touch to the listeners.
Coutsey-The Hindu

http://screenindia.blogspot.com/www.hindu.com/.../stories/2006072801840300.htm

Dilip Kumar : Who ruled on our hearts for years

2007-05-02T05:19:00.000-07:00

To Read an article on Dilip Kumar, click on following link.

http://www.bhaskar.com/editorial/view_filmi_news.php?id=1035

Fan to build Mohammad Rafi memorial in Birmingham

2007-04-11T04:09:00.000-07:00

London, April 3 (IANS) Singer Mohammad Rafi will soon be immortalised in the city centre in Birmingham as an architect fan is building a shrine with the idea of making the late singer a saint.Tasawar Bashir, 39, is a former film producer and is also the festival curator for the Mirage Film Festival 2007 in Birmingham. He is keen to build a modern day memorial to one of the stalwarts of Indian film industry.Rafi was born at Kotla Sultan Singh, near Amritsar, on Dec 24, 1924, and died on July 31, 1980, leaving behind several haunting melodies in various Indian languages, including in Marathi and Telugu.Reports from Birmingham say that the Indian high commission is supporting the project that is set to first appear at Birmingham's Festival of Extreme Building in the summer.Bashir, a student at the Birmingham Institute of Art and Design, told the Birmingham Evening Mail: "Millions of people across India and the world loved to listen to Rafi ... so when he died Bombay (Mumbai) hosted the biggest ever procession for a Bollywood personality."He was a cross between Frank Sinatra and Engelbert Humperdinck and I think he deserves to be a saint."There is no official way of making someone a saint in Hindu or Muslim religions but if I can get enough people to see the shrine then he could be immortalised."The project is expected to cost over 20,000 pounds and will involve building the structure on Fazeley Street in the Birmingham city centre by June

Rafi Smriti

2007-04-05T09:39:00.000-07:00

It is matter of great pleasure for millions of rafi fans that a very useful article on Mohammad rafi and Kishore Kumar has apeared on Apnakona.We want to inform rafifans that a fans club has been started in Delhi. Any body want to join this club can contact us on rafismriti@gmail.com

Mohammad Rafi Versus Kishor Kumar

2007-04-05T08:38:00.001-07:00

Thursday, April 5, 2007

रफी बनाम किशोर
किशोर दा और रफी साब में कौन बड़ा? आज इस बात को लेकर अक्सर बहस होती है । लेकिन ये ऐसा विषय है जिसमें सीधे तौर पर किसी का जीत पाना मुश्किल ही नही नामुमकिन है। यूनीवार्ता के तेज तर्रार पत्रकार विनोद विप्लव इस विषय पर कम से कम एक दशक से काम कर रहे हैं । फिल्मों में गहरी रुचि और विषय की परख का अंदाजा इनकी लेखनी से आप खुद लगा लेंगे । आज वो संगीत की दुनिया को दोनो महारथियों की तुलना कर रहे हैं ।मोहम्मद रफी और किशोर कुमार में से कोई भी हमारे बीच नहीं है लेकिन उनकी आवाज का जादू बरकरार है और तब तक बरकरार रहेगा जब तक इंसान के पास श्रवण क्षमता रहेगी। मोहम्मद रफी ने अपनी आवाज के जरिये वर्षों तक संगीत प्रेमियों पर राज किया जबकि किशोर कुमार ने गायन के साथ साथ अभिनय कला एवं निर्देशन के क्षेत्र में भी अपनी छाप छोड़ी। ऐसे में दोनों के बीच किसी तरह की तुलना आसान नहीं है, लेकिन मै इसका दुस्साहस कर रहा हूं। किशोर कुमार भारतीय फिल्म उद्योग के अत्यन्त प्रतिभावान और प्रभावशाली शख्सियत थे। वह ऐसे जीनियस थे जिनसे फिल्म निर्माण का कोई भी क्षेत्रा अछूता नहीं था। चाहे गायन हो, संगीत निर्देशन हो, फिल्म निर्दशन हो, फिल्म निर्माण हो अथवा अभिनय हो हर क्षेत्रा में अपनी नहीं हैं। गीतों की संख्या के आधार पर निश्चित तौर पर किशोर कुमार से मोहम्मद रफी काफी आगे हैं, लेकिन आज के समय में, खास तौर पर युवा पीढ़ी में किशोर दा के गाए गए गीत रफी साहब के गाये हुए गीतों से कहीं अधिक लोकप्रिय है, लेकिन अगर दोनों के गाए गीतों के शब्दों या शायरी की खूबसूरती पर नजर डालें तो भी रफी साहब बड़े नजर आएंगे। इसके अलावा जहां तक गीतों में भावनाओं और संवेदनाओं का सवाल है रफी साहब न केवल किशोर दा से, बल्कि फिल्मी दुनिया के हर गायकों से अव्वल रहेगें।
केवल एक ही भाव में हो सकता है कि किशोर कुमार रफी को पछाड़ दें और वह है कॉमेडी। कुछ गाने जैसे `ये रात ये मौसम´ और `देखा एक ख्वाब को तो´ को छोड़ दिया जाए तो किशोर कुमार खालिस रोमांटिक गीतों में ज्यादा प्रभावी नहीं लगते हैं और दर्द भरे गीतों में भी किशोर का `दुखी मन मेरे´ एक अपवाद ही लगता है। शास्त्रीय धुनों में किशोर कुमार के ज्यादा गीत नहीं सुने गए हैं। आज कर्णभेदी शोर वाले अश्लील गीत ही फिल्म संगीत की पहचान बने गये हैं। अगर आप कुछ मटकती हुई नंगी कमर को किसी भी कानफाडू गाने के साथ मिला दें तो आपका वीडियो हिट हो जाएगा।गीतों को रचने के नाम पर पुराने गीतों की नकल हो रही है। आज ए- आर- रहमान जैसे रीमिक्स कलाकार को ही बड़े से बड़े आयोजनों और बड़ी से बड़ी फिल्मों के लिये संगीत बनाने की जिम्मेदारी सौपी जाती है जबकि इनसे कहीं बेहतर कलाकार जैसे नौशाद साहब या खैय्याम जैसे पुराने एवं मंजे हुए संगीतकारों को कोई पूछता नहीं है, वैसे समय में रफी साहब के सुरीले और कर्णप्रिय गानों को तो छोडि़ये, किशोर दा के अर्थपूर्ण और मधुकर गीतों को भी पसन्द करने वाले कम ही लोग बचे हैं। हालांकि उनके कॉमेडी और तेज गति वाले गानों की मांग युवा पीढ़ी में आज भी बनी हुई है। रफी साहब की सबसे बड़ी खूबी गीतों को गाने की उनकी विशिष्ट शैली थी, जबकि किशोर दा के गीतों की खूबी उनके गाने की सामान्य शैली थी। रफी के गाये हुए ज्यादातर गानों को सुनकर ऐसा लगता है कि वह गीत कोई विशिष्ट गायक गा रहा है। इसी तरह की विशिष्टता के- एल- सहगल की थी।किशोर कुमार के गाये हुए ज्यादातर गानों को सुनकर ऐसा लगता है कि हमारे बीच का ही कोई व्यक्ति उसे गा रहा है। यही किशोर दा की लोकप्रियता का राज है। किशोर कुमार की सबसे बड़ी खासियत यही थी कि उन्होंने कठिन से कठिन गीतों को भी इस तरह से गाया कि सुनने वालों को ऐसा लगे कि वह भी यह गीत गा सकता है। दूसरी तरफ रफी साहब के सामान्य गीतों को गाना भी काफी मुश्किल होता है। पिछले कुछ वर्षों के दौरान यह देखा गया है कि गीत-संगीत के कार्यक्रमों एवं प्रतियोगिताओं में ज्यादातर गायक किशोर कुमार के गाये हुए गीतों को गाना अधिक पसन्द करते हैं।

संगीत की महफिलों में नये कलाकारों को रफी के गीत गाने में मुश्किल होती है। के- एल- सहगल, तलत महमूद, हेमन्त कुमार और मुकेश के भावपूर्ण गीतों को गाना तो और भी मुश्किल होता है और इसलिये उनके गीतों की नकल करने वाले कम ही गायक पैदा हुए। इन गायकों के गीतों को रीमिक्स नहीं किये जाने का कारण यह भी है कि उन गीतों की नकल हो ही नहीं सकती। इसी कारण से रफी के रीमिक्स किये गये गीतों की संख्या भी कम है। कल्पना की जा सकती है कि `ओ दुनिया के रखवाले´, `मधुबन में राधिका नाचे रे´, `देखी जमाने की यारी´ और `जाने क्या ढूंढती रहती है ये आंखें मुझमें´ जैसे गीतों की रीमिक्स बनाने की कोशिश किस कदर हास्यास्पद एवं भद्दी लगेगी। यहां तक कि `पर्दा है पर्दा´, `ओ मेरी महबूबा´ और `आ आ आ जा´ जैसे रफी के गाये हुए गैर शास्त्राीय गीतों को भी रीमिक्स करने के लिये अच्छे गायक नहीं मिलते। पचास और साठ के दशक के उनके अधिकांश गीतों को रीमिक्स नहीं किया जा सकता। दूसरी ओर किशोर कुमार के गाये `रूप तेरा मस्ताना´ वाले गीत की रीमिक्स अगर असल गाने से बेहतर नहीं तो उसके बराबर तो थी ही। यह रीमिक्स काफी हिट भी हुई। यह सही है कि इस गीत का संगीत देने वाले आर- डी- बर्मन अत्यन्त प्रतिभाशाली थे और उन्होंने फिल्म संगीत को एक नयी दिशा दी। लेकिन उनकी प्रतिभा उनके पिता एस- डी- बर्मन से सुर की मिठास के मामले में आधी भी नहीं है। फिर भी लोग एस- डी- बर्मन को लगभग भूल ही गए है, क्योंकि `ये दुनिया अगर मिल भी जाए´, और `जलते हैं जिसके लिए´ जैसे उनके गीतों को रीमिक्स नहीं किया जा सकता।
रफी के गाने संगीत या रिद्म के अलावा आवाज की जादूगरी पर आधारित थे। अब हम वही आवाज और प्रभाव दोबारा पैदा नहीं कर सकते। रफी के ज्यादातर गीतों में बेहतरीन गायकी, अद्भुत लयबद्धता, जटिलता और अभिनय की कला का समावेश था। खुद किशोर कुमार ने कहा था, ``रफी साहब एक महान गायक हैं। जिस श्रेष्ठता के साथ उन्होंने कुछ दशकों तक फिल्म जगत में राज किया उस तरह से कोई दूसरा नहीं कर सकता है।´´ रफी के गीतों को गाना मुश्किल इसीलिए है क्योंकि रफी में विस्तृत लयबद्धता का गुण था। रफी ने अपनी इस क्षमता का भरपूर प्रयोग किया था। इसके अलावा उन्होंने अपने गीतों में अपनी आत्मा भी डाल दी थी। नौशाद के अनुसार रफी ही अपने सबसे बड़े आलोचक थे। कई बार वे उनसे (नौशाद साहब से) कहा करते थे कि वह गाने से संतुष्ट नहीं हैं। रफी साहब गीत की रिकार्डिंग को `ओके´ कर दिये जाने के बाद भी वह उस गाने को दोबारा गाना चाहते थे और उन्होंने कई गाने दोबारा गाए। रफी साहब को कुदरत ने ऐसी नियामत बख्शी कि वह अपनी आवाज को बखूबी उसी तरह ढालते थे जिसके लिए वह गाना गा रहे होते थे। यह एक ऐसी कला थी जो उनसे बेहतर कोई नहीं जानता था। आप सुनकर बता सकते थे कि गाना देव आनन्द, दिलीप कुमार, धर्मेंन्द्र, शम्मी कपूर या जॉनी वॉकर के लिए है। कोई भी गायक जो अपने आप में ईमानदार है वह स्टेज पर रफी के गाये गीत गाने से पहले दो बार जरूर सोचेगा। उस भाव, लय और परिपक्वता की हूबहू नकल असंभव है। आज कितने ऐसे गायक हैं जो रफी की आवाज की उत्कृष्टता और सम्पूर्णता के करीब भी आते हो। आज के एक प्रतिभाशाली संगीत समायोजक और अरेंजर का कहना है, ``रफी साहब के अधिकतर गानों को हम जैसे `नश्वर´ गाने के लायक नहीं है। हमें सिर्फ उन्हें सुनना चाहिए और उनका कृतज्ञ होना चाहिए।´´ -
विनोद विप्लव का यह आलेख साची प्रकाशन की जल्दी ही छपने वाली किताब - मेरी आवाज सुनो - में शामिल है।

Mohammad Rafi Versus Kishor Kumar

2007-04-05T08:38:00.000-07:00

films on Naushad, Husnalal - Bhagat and other music legends of old days

2007-04-05T08:26:00.000-07:00

नयी दिल्ली 05 अप््रैल .वार्ता. दे विदे के संगीत..प््रेमिया2 को संभवत. जल्द ही संगीतकार नौाद अली तथ संतूर वादक पंडित çवकुमार मी तथा मुबारक बेगम ही नहीं. हिन्दी फिल्मा2 के लगभग बिसरा दिये गए संगीत..निर्देा2 पंडित राम नाराय¦ तथा हुस्नलाल..भगतराम के भी जीवन एवं कला से रंबरं होने का मौका मिलेगा1 सूचना एवं प््रसार¦ मंत््रालय का फिल्म प््रभाग इन तमाम फिल्मी..गैर..फिल्मी हस्तिया2 पर केçन्\\त जीवनीपरक फिल्म2 बना रहा है1 भारतीय समाज के विभिन्न ष्टेत््रा2 एवं अनुासना2 से जुडी महान हस्तिया2 पर प््रस्तावित फिल्म क्ंृखला म2 दिवंगत राष्ट्रपति के.आर. नाराय¦न. 15वीं सदी म2 असम म2 जन्मे बहुआयामी प््रतिभा के धनी ंकरदेवा. सतगुरं राम çंसंह जी और भारतीय स्वतंत््रता संग््राम के एक प््रमुख अध्याय कूरा आंदोलन पर भी फिल्म2 निर्मा¦ाधीन है1 मंत््रालय की आज यहां जारी एक विग्यçप्त के अनुसार इस क्ंृखला म2 फिल्म प््रभाग महान समाजवादी चिंतक डा0 राम मनोहर लौहिया. फिल्म निर्मा¦ बी आर चोपडा संगीतग्य डागर बंधुआ2 तथा संगीतकार सलिम चौधरी पर फिल्में बना चुका है1 प््रभाग ने पिछले साल अप््रैल से दिसबर तक कुल 24 वृतचित््रा2. लु< कथा एवं वीडियो फिल्मा2 का निर्मा¦ कर चुका है और इनम2 से केवल दो फिल्म2 विभागीय परिधि से बाहर स्वतंत््र निर्माताआ2 से बनवायी गई है1 इसके अलावा इसी अवधि म2 प््रभाग ने 188 सूचना एवं çष्टाप््रद फिल्मा2 को डीजिटल. 480 फिल्मा2 को .हाई डीफिनील ट्रैक और 825 फिल्मा2 को डीवीडी ट्रैक पर स्थानांतरित भी किया है. जिससे उसे करीब 4/चार करोड रंपये क ी राजस्व प््राçप्त हुई है1

Mohammad Rafi - a Profile

2007-03-28T11:18:00.000-07:00

पंजाब में अमृतसर से उत्तर-पूर्व दि\शा में जाने वाली सड़क पर करीब 25 किलोमीटर चलने पर छोटा सा कस्बा आता है, मजीठा। वहा¡ से आगे बढ़ने पर मुख्य सड़क पर बायीं तरफ एक \शादीघर है, जिसके सामने से एक और सड़क निकलती है, जिस पर दो गा¡व छोड़कर आगे बढ़ने पर एक गा¡व आता है, कोटला-सुल्तानसिंह। अमृतसर तहसील में पड़ने वाले इस मुस्लिम बहुल गा¡व में विभाजन से पहले ज्यादातर मुस्लिम परिवार सुन्नी थे, लेकिन यहा¡ f\शया समुदाय के लोग भी थे। गा¡व के सभी समुदायों के लोग मिल-जुल कर रहते थे तथा एक दूसरे का सुख-दु:ख में साथ देते थे। लोग एक-दूसरे के èाार्मिक समारोहों और पर्व-त्यौहारों में \शामिल होते थे।हो सकता है कि बहुत से लोगों के लिये इस गा¡व की कोई खास अहमियत नहीं हो, लेकिन संगीत प्रेमियों के लिये यह गा¡व तीर्थ स्थान से कम महत्वपूर्ण नहीं है। इसी गा¡व में 24 दिसंबर 1924 को संगीत के एक सितारे का जन्म हुआ था, जो आगे चलकर मोहम्मद रफी के नाम से प्रसिद्ध हुआ। आज भी इस गा¡व में मोहम्मद रफी के प्र\शंसकों का आना-जाना लगा रहता है। कुछ लोग उस जगह पर जाकर नमन करते हैं, जहा¡ उनका मकान था। कुछ लोग वहा¡ की मिêी अपने साथ ले जाते हैं। बचपनमोहम्मद रफी के पिता का नाम हाजी अली मोहम्मद और माता का नाम अल्लारुखी था। यह सुन्नी परिवार था। इस परिवार का पूरे गा¡व में खास कर अपने समुदाय में काफी सम्मान था। उनके पिता गा¡व में होने वाले त्यौहारों और \शादी-विवाहं के मौकों पर सात रंगों में लजीज पुलाव बनाते थे। रफी के बड़े भाई मोहम्मद दीन की हजामत की दुकान थी, जहा¡ उनके बचपन का काफी समय गुजरा। वह जब करीब सात साल के थे तभी उनके बड़े भाई ने इकतारा बजाते हुए और गीत गाते हुए चल रहे एक फकीर के पीछे-पीछे उन्हें चलते हुए देखा। यह बात जब उनके पिता के कानों तक पहु¡ची तो उन्हें काफी डा¡ट भी पड़ी। कहा जाता है कि उस फकीर ने रफी को आ\शीर्वाद दिया था कि वह आगे चलकर खूब नाम कमायेगा। एक दिन दुकान पर आये कुछ लोगों ने रफी को फकीर के गीत को गाते सुना। वह उस गीत को इस कदर सèो हुए सुर में गा रहे थे कि वे लोग उसे सुनकर आ\श्चर्य में पड़ गये। रफी के बड़े भाई साहब ने अपने भाई के भीतर की संगीत की जन्मजात प्रतिभा को पहचाना और वह उन्हें गाने के लिये प्रोत्साहित करते रहे।लाहौर मेंसन् 1935 में रफी के पिता रोजगार के सिलसिले में लाहौर चले गये थे। कुछ महीने बाद रफी और उनके परिवार के बाकी लोग भी लाहौर चले गये। लेकिन रफी के चाचा और चचेरे भाइयों समेत रफी की बिरादरी के कई सदस्य इसी गा¡व में रह गये। रफी ने लाहौर जाने के पूर्व इसी गा¡व में अपनी प्राइमरी की पढ़ाई पूरी कर ली थी। लाहौर में रफी दोस्तों के बीच गाते रहते थे। जब वह करीब 14 साल के हुए तब उन्होंने गायक बनने की इच्छा व्यक्त की, लेकिन उनके पिता इसके सख्त खिलाफ थे। लेकिन रफी के बड़े भाई ने, जो रफी की इस प्रतिभा से वाकिफ थे, अपने भाई की प्रतिभा को बेकार नहीं जाने देने तथा उनकी प्रतिभा को निखारने का फैसला किया। सौभाग्य से उनके बड़े भाई की प्रसिद्ध गायक उस्ताद उस्मान खान अब्दुल वहीद खान से अच्छी जान-पहचान थी। इसलिए मोहम्मद रफी को उस्ताद उस्मान खान की \शागिर्दगी हासिल करने में कोई दिक्कत नहीं हुई। रफी ने पंडित जीवन लाल तथा उस्ताद बड़े गुलाम अली खा¡ जैसे \शास्त्राीय संगीत के दिग्गजों से भी संगीत विद्या सीखी। सहगल से पहली मुलाकातरफी उस समय के म\शहूर गायक और अभिनेता कुन्दन लाल सहगल के दीवाने थे और उन्हीं के जैसा बनना चाहते थे। मोहम्मद रफी उन दिनों अपने दोस्तों के घरों और छोटे-मोटे जलसों में सहगल के गाये हुए गीत गाते थे। उनका सौभाग्य रहा कि उसी दौरान उनकी मुलाकात सहगल से हुई और उनका आ\शीर्वाद भी प्राप्त हुआ। उस समय उनकी उम्र 15 व\र्ष की रही होगी। हुआ यू¡ कि एक दिन लाहौर के एक समारोह में सहगल गाने वाले थे। उन्हें रूबरू सुनने की उत्सुकता से रफी भी अपने भाई के साथ पहु¡च गयेे। संयोग से समारोह में स्टेज की माईक खराब हो गई। लोगों ने \शोर मचाना \शुरू कर दिया। व्यवस्थापक परे\शान थे कि लोगों को कैसे \शान्त किया जाये। उसी समय मोहम्मद रफी के बड़े भाई व्यवस्थापक के पास पहु¡चकर उनसे अनुरोèा करने लगे कि जब तक माईक ठीक नहीं हो जाती है, तब तक लोगों को \शान्त रखने के लिये उनके भाई को गाने का मौका दिया जाये।व्यवस्थापक को यह सुझाव पसन्द नहीं आया, क्योंकि माईक के बगैर गाना कोई मजाक नहीं था। परन्तु वे भी काफी परे\शान थे। कोई दूसरा रास्ता न देखकर उन्होंने रफी को गाने की इजाजत दे दी। रफी की आवाज की यह कसौटी थी और रफी इस कसौटी पर खरा उतरे। माईक न रहते हुए भी उन्होंने गाकर लोगों को \शान्त कर दिया। उस समय तक सहगल साहब भी पहु¡च गये थे। वह कुतूहल और प्र\शंसा भरी निगाहों से उस छोटे गायक को देखते ही रह गये। रफी माईक के बगैर ही अपनी बुलन्द आवाज में गा रहे थे और सुनने वाले बराबर `वन्स मोर´ कहकर उनका उत्साह बढ़ा रहे थे। इतने में माईक ठीक हो गई और सहगल ने अपनी मèाुर आवाज में अपना गाना \शुरू किया। लेकिन उससे पहले वह इस उभरते हुए गायक को \शाबा\शी देना नहीं भूले। रफी के सिर पर हाथ रखकर आ\शीर्वाद देते हुए उन्होंने कहाµ``इसमें कोई \शक नहीं कि एक दिन तुम्हारी आवाज दूर-दूर तक फैलेगी।´´ बाद में रफी को संगीतकार फिरोज निजामी के मार्गद\र्शन में लाहौर रेडियो पर गाने का मौका मिला। लाहौर रेडियो से उन्हें प्रसिfद्ध मिली और वह लाहौर फिल्म उद्योग में अपनी जगह बनाने की कोf\श\श करने लगे। उसी समय रफी की \शादी रि\श्ते में बहन लगने वाली बf\शरन से हुई। यह \शादी कोटला-सुल्तानसिंह में हुई। उस समय रफी की उम्र 20 साल थी। उन्हीं दिनों उस समय के म\शहूर संगीतकार \श्याम सुन्दर और \शी\र्ष अभिनेता और निर्माता नासिर खान से रफी की मुलाकात हुई। उन्होंने रफी के गानों को सुना और उन्हें बम्बई आने का निमंत्राण दिया। मोहम्मद रफी ने इस बारे में एक साक्षात्कार में कहा था, `नासिर खान ने मुझे बंबई ले जा कर फिल्मी गायक बनाने के लिये अब्बाजान से इजाजत मा¡गी। लेकिन अब्बाजान ने इससे एकदम इंकार कर दिया, क्योंकि वह गायकी को इस्लाम विरोèाी मानते थे। जब नासिर खान इस प्रस्ताव पर अड़े रहे तो मेरेे बड़े भाई ने अब्बाजान को मुझे बम्बई जाने देने पर राजी कर लिया। मेरे अब्बाजान काफी ना नुकुर के बाद फिल्मी गायकी को मेरा पे\शा बनाने पर राजी हो गये।´ बम्बई में संघ\र्षमोहम्मद रफी किस्मत आजमाने अपने बड़े भाई के साथ बम्बई पहु¡चेे। लेकिन दोनों भाइयों को बम्बई आने पर पता चला कि यह डगर कितनी मुf\श्कल है। उनके पास पैसे भी बहुत कम थे। दोनों भिंडी बाजार में रहते थे और श्री \श्याम सुन्दर से मिलने की कोf\श\श में हर दिन दादर स्थित उनके स्टुडियो जाते थे। वे घर से तकिया के दो खोलों में चना भर लाये थे और कई दिनों तक चना खाकर ही गुजारा करते रहे। आखिरकार एक दिन वे श्री \श्याम सुन्दर से मिलने में सफल हुए और उन्होंने आपने वायदे के अनुसार रफी को पंजाबी फिल्म गुलबलोच में जीनत के साथ गाने का मौका दिया। यह 1944 की बात है। इस तरह रफी ने गुलबलोच के `सोनियेनी, हीरनियेनी तेरी याद ने बहुत सताया´ गीत के साथ पा\श्र्वगायन के क्षेत्रा में कदम रखा। इस पंजाबी गाने से लोकप्रियता मिलने के बाद रफी एक साल बाद एक बार फिर श्री \श्याम सुन्दर के बुलावे पर दोबारा बम्बई गये। इस बार उन्होंने गा¡व की गोरी में गाने गाये। यह उनकी पहली हिन्दी फिल्म थी।नौ\शाद का साथरफी ने उन्हीं दिनों उस समय के म\शहूर संगीतकार नौ\शाद से मुलाकात की। नौ\शाद ने एक साक्षात्कार में रफी से अपनी मुलाकात के बारे में बताया था कि रफी साहब उनके पास पहली बार उन्हें जानने वाले किसी व्यक्ति का सिफारि\शी पत्रा लेकर आये थे। पत्रा में कहा गया था कि यह व्यक्ति बेहद खूबसूरत आवाज का मालिक है और उसे गाने का मौका दिया जाये। नौ\शाद ने बताया, ``मैंने उस युवक से एक-दो गाने सुने और उससे काफी प्रभावित हुआ। मैंने उससे कहा कि वह एक दिन बड़ा गायक बनेगा। उसे मैंने संपर्क बनाये रखने की सलाह दी। \शुरू-\शुरू में मैंने उस युवक को कोरस में गाने के मौके दिये। एक ऐसा ही कोरस हैµ`हिन्दोस्तान के हम हैं, हिन्दोस्तान हमारा है´।´´मोहम्मद रफी ने नौ\शाद को अपने परिचय के \शुरूआती दिनों में ही बताया था कि वह सहगल के प्र\शंसक हैं और उनकी तमन्ना है कि वह सहगल के साथ कोई गाना गायें। नौ\शाद उन दिनों फिल्म \शाहजहा¡ के लिये काम कर रहे थे। यह सहगल के आखिरी दिनों की फिल्मों में से एक थी। नौ\शाद ने इस फिल्म के एक गीत में रफी को सहगल के साथ गाने का मौका दिया। रफी को केवल दो लाइनें गानी थीµ`मेरे सपनों की रानी---रूही, रूही, रूही´। इस गाने की पृ\ष्ठभूमि कुछ इस तरह की हैµसुहैल नामक कवि (सहगल) इस गीत के जरिये रूही नाम की एक सुन्दरी (जिसकी भूमिका सलमा आगा की मा¡ ने की थी) के रूप का बखान कर रहा है। कवि के इस गाने के कारण उस सुन्दरी की खूबसूरती की ख्याति चारों ओर फैल जाती है और रसिक लोग उस गीत को गाने लगते हैं। फिल्म में उन्हीं रसिकों में से एक रसिक को इस गाने की आखिरी दो पंक्तियों को गाते हुए दिखाया जाता है और यही दो पंक्तिया¡ मोहम्मद रफी ने गायी है।नौ\शाद ने इसके बाद 1946 में रफी की आवाज में अनमोल घड़ी का एक गीत रिकार्ड करायाµ`तेरा खिलौना टूटा बालक, तेरा खिलौना टूटा´। इस फिल्म में सुरैया, सुरेन्द्र और नूरजहा¡ ने अभिनय किया था तथा तीनों ने गाने भी गाये थे। यह अपने समय की सफलतम संगीतमय प्रेम कहानी थी। रफी की आवाज वाला गीत फिल्म में नेपथ्य गान की \शैली में फिल्माया गया था।पहली कामयाबीसन् 1947 में फिल्म जुगनू में फिरोज निजामी ने रफी से एक कोरस गाना साभिनय गवाया। बोल थे `वो अपनी याद दिलाने को´। यह गाना èामाल किस्म का होते हुए भी उत्तम तर्ज की वजह से लोगों को पसन्द आया। लेकिन जब इसी फिल्म में नूरजहा¡ के साथ `यहा¡ बदला वफा का बेवफाई के सिवा क्या है´ युगल गीत रिकार्ड करने का समय आया, तब फिरोज निजामी कतराने लगे। हाला¡कि वह रफी और उनकी क्षमता से भली-भा¡ति परिचित थे, फिर भी एक नये गायक को नूरजहा¡ जैसी प्रतिf\ष्ठत गायिका के साथ रखने में उन्हें हिचकिचाहट हो रही थी। रफी पर उनका जो वि\श्वास था वह इस गाने के समय लड़खड़ाने लगा। रफी की जगह किसे लाया जाये? तलत महमूद को लाने का सवाल ही नहीं था, क्योंकि तब तक उनकी फिल्मों में स्प\ष्ट पहचान नहीं बन पायी थी। मुके\श फिट बैठ सकते थे, सुरेन्द्र अथवा जी- एम- दुराZनी को भी लाया जा सकता था। निजामी साहब उलझन में थे। जब उन्होंने यह बात नूरजहा¡ को बतायी, तब नूरजहा¡ ने रफी को मौका देने के लिए कहा। वह 1945 में फिल्म जीनत में रफी के साथ एक युगल गीत गा चुकी थीं। हाला¡कि यह गीत उतना लोकप्रिय नहीं हुआ था, लेकिन वह रफी की प्रतिभा पहचान चुकी थीं। इसके अलावा उन्होंने गा¡व की गोरी फिल्म में रफी को सुना था और वह रफी से काफी प्रभावित थीं। उन्होंने निजामी से कहा, ``आप ऐसी गलती न करें। आपका डर बेबुनियाद है। आप उसे मौका देकर तो देखिये। यह लड़का सारे हिंदुस्तान को हिला देगा।´´नूरजहा¡ के कहने पर निजामी साहब कुछ पिघले और इस गाने के लिए भी रफी को ही मौका दिया। रफी ने नूरजहा¡ जैसी बेजोड़ गायिका के साथ यह अमर युगल गीत गाकर उस गीत की सुन्दरता एवं मèाुरता में चार चा¡द लगा दिये। दोनों में मानो मèाुर सुर छेड़ने की होड़ लगी थी। ऐसा लग रहा था नूरजहा¡ रफी का इम्तहान लेते हुए उनकी कला का एक नया आयाम निजामी साहब के सामने रख रही हों। इस गीत में भाव और आवाज की मुलायमियत का प्रद\र्शन रफी ने नूरजहा¡ की बराबरी में किया है। साथ ही करुणभाव के प्रद\र्शन के मामले में रफी की कला नूरजहा¡ के सामने खरी उतरी है। रफी के बारे में नूरजहा¡ का अन्दाजा सही निकला। सभी जानते हैं कि इस गीत ने दे\श भर में कैसा तहलका मचा दिया था।सफलता का f\शखर रफी की इन आरंभिक कामयाबियों के बावजूद नौ\शाद उनकी आवाज का इस्तेमाल फिल्मों में नायकों के लिये करने में कतराते रहे। यही कारण था कि उन्होंने फिल्म अनोखी अदा के सारे गीत मुके\श से गवाये। इसी तरह उन्होंने फिल्म मेला में भी रफी को केवल \शी\र्षक गीतµ`ये जिन्दगी के मेले´ गाने को दिया और दिलीप कुमार पर फिल्माये गये \शे\ष सभी गीत मुके\श से गवाये। लेकिन मेला को जिस गीत के लिए याद किया जाता है वह गीत `ये जिन्दगी के मेले´ ही है। यह गीत न केवल रफी के अमर गीतों में, बल्कि फिल्म संगीत इतिहास के सबसे लोकप्रिय गीतों में से एक है। इस गीत के भाव, \शब्द और तर्ज उच्चकोटि के थे। रफी के असरदार स्वर ने इस गीत को अमर बना दिया। नौ\शाद उन दिनों उस समय के प्रसिद्ध अभिनेता \श्याम कुमार पर फिल्माये गये गीतों के लिये मुके\श को अपनाते थे, लेकिन वह बीच-बीच में रफी को मौके देना नहीं भूलते थे।इस बीच रफी संगीतकारों की पहली जोड़ी हुस्नलाल-भगतराम के संपर्क में आये। इस जोड़ी ने अपनी आरंभिक फिल्मों प्यार की जीत, बड़ी बहन और मीना बाजार में रफी की आवाज का भरपूर इस्तेमाल किया। रफी की आवाज \श्याम कुमार पर फिट बैठी। इसके बाद तो नौ\शाद को भी दिल्लगी में नायक की भूमिका निभा रहे \श्याम कुमार के लिये रफी की आवाज का ही इस्तेमाल करना पड़ा। उन्होंने रफी की आवाज में इस फिल्म के दो गीतµ`तेरे कूचे में अरमानों की दुनिया ले के आया हू¡´ और `इस दुनिया में ऐ दिल वालों, दिल का लगाना खेल नहीं´ गवाये। ये दोनों गीत खास कर `तेरे कूचे में अरमानों की दुनिया´ दे\शभर में खूब लोकप्रिय हुए। रफी ने इन गीतों के साथ न केवल पा\श्र्व गायन में अपना एक स्थान बना लिया, बल्कि नौ\शाद के संगीत को भी एक नया आयाम दिया। रफी के गाये \शुरुआती गीतों की लोकप्रियता से प्रभावित होकर नौ\शाद ने चा¡दनी रात में रफी की आवाज का फिर इस्तेमाल किया। इस फिल्म में उस समय की उभरती हुई गायिका लता मंगे\शकर ने उस समय के प्रसिद्ध गायक जी- एम- दुराZनी के साथ तथा \श्याम कुमार ने अमीर बाई के साथ युगल गीत गाये। मगर रफी और \शम\शाद के गाये युगल गीत `कैसे बजाये दिल का सितार´ तथा एकल गीत `दिल हो उन्हें मुबारक जो दिल को ढूंढते हैं´ कहीं अfèाक लोकप्रिय हुए।इसके बाद बनी बैजू बावरा, जो फिल्म संगीत इतिहास की सिरमौर फिल्म मानी जाती है। इस फिल्म ने रफी को सफलता के f\शखर पर बिठा दिया। नौ\शाद ने इस फिल्म के कुल गीतों में से दो गीत प्रसिद्ध \शास्त्राीय गायक उस्ताद अमीर खा¡ साहब से और एक गीत डी- वी- पलुस्कर से गवाये। \शे\ष गीत या तो रफी के गाये हुए थे या रफी-लता के युगल स्वरों में थे। फिल्म निर्दे\शक विजय भê को रफी की योग्यता और लोकप्रियता पर उतना भरोसा नहीं था। इसलिये फिल्म के रिलीज होने पर उसके पोस्टरों में अमीर खा¡ साहब और पलुस्कर के नाम प्रचारित किये गये, लेकिन द\र्शक तो रफी के गाये `तू गंगा की मौज´ और `ओ दुनिया के रखवाले´ ही गुनगुना रहे थे। विभाजन के बादसन् 1947 में भारत का बंटवारा हुआ। रफी और उनके गुरु बड़े गुलाम अली खा¡ भारत में ही रहे। फिल्म उठो जागो में रफी ने `प्रेम की नैया डोल रही है´ गाया। फिल्म दो भाई में रफी का उदास किंतु मèाुर गाना है जिसके बोल हैं `दुनिया में मेरे आज अंèोरा ही अंèोरा´। इसका संगीत एस- डी- बर्मन ने दिया था। इसी व\र्ष सी- रामचन्द्र ने साजन में रफी से दो गाने गवाये, जिनके बोल थेµ`हमको तुम्हारा ही आसरा´ और `ओ बाबू, गली में तेरी, चा¡द चमका´। इन गानों का रफी ने पूरा फायदा उठाया और इन्हें इस ढंग से गाया कि वह लोकप्रियता के f\शखर पर जा बैठे। इसी फिल्म में रफी के कुछ èामाल गीत भी थे जो उन्होंने ललिता देऊलकर (फड़के) और गीता रॉय (दत्त) के साथ गाये थे। इन्हीं गीतों में रफी का गाया एकल गीत `ओ बाबू, गली में तेरी, चा¡द चमका´ भी था।सन् 1948 में रफी ने मेला के अलावा \शहीद, प्यार की जीत और \शाहनाज जैसी फिल्मों में भी गीत गाये। \शहीद में उनका गाया हुआ दे\शभक्ति गीत `वतन की राह में´ कौन भूल सकता है? रफी का मानना था कि इसी गीत के सहारे वह सही मायने में सफलता की सीढ़ी चढ़कर ऊपर आये। लेकिन अनेक लोगों का वि\श्वास है कि रफी के किस्मत का सितारा प्यार की जीत (संगीतकारµहुस्नलाल-भगतराम) के गीत `इक दिल के टुकड़े हजार हुए, कोई यहा¡ गिरा कोई वहा¡ गिरा´ से चमका। यह बात सही है कि इस गाने ने उस समय की युवा पीढ़ी पर काफी असर छोड़ा। उस समय यह गीत गली-गली में सुनाई देता था। इस गीत की लोकप्रियता का आलम यह था कि \शादियों में बैंड वाले यह गीत खूब बजाते थे।समकालीन गायकों के बीचसन् 1949 से उस समय के तीन प्रमुख पा\श्र्वगायकोंµतलत, मुके\श और रफी में होड़ सी \शुरू हो गई थी। मुके\श, सहगल की तरह गायक के साथ-साथ अभिनेता बनने के सपने देख रहे थे और उन्होंने इसके लिए विज्ञापन भी जारी किया था, मगर बात बन नहीं पाई। तलत भी हीरो बनने की कोf\श\श कर रहे थे। लेकिन उन्होंने पा\श्र्वगायन सेे नाता तोड़ने का विचार कभी नहीं किया। रफी ने \शुरू में मामूली प्रयत्न करने के बाद अभिनय से तौबा कर ली थी। व\र्ष 1949 से रफी को अfèाक गाने मिलने लगे, मगर वह जमाना भावपूर्ण संगीत का था, इसलिए तलत अपनी मरमरी आवाज के बल पर रफी की तुलना में काफी कम गीत गाकर भी अपना fस्ाक्का जमाये हुए थे। तलत ने एक साक्षात्कार में कहा थाµ``मेरे गाने भले ही कम रहे हों, लेकिन वे सभी सफल रहे हैं। \शायद ही कोई गाना विस्मृति की खाई में गया हो।´´ रफी का वर्चस्वसन् 1950 में आèाी रात, आ¡खें, बाबुल, बावरे नैन, बिरह की रात, बीवी, बरसात, बेकसूर, छोटी भाभी, दास्तान, गौना, मीना बाजार, निराला आदि फिल्में प्रदf\र्शत हुई। उनमें से कई फिल्मों में रफी को गाने के मौके मिले और इन फिल्मों में रफी के गाये हुए अनेक गाने पसन्द भी किये गये, लेकिन इसके बावजूद रफी अपने समकालीन गायकों मेें वचZस्व स्थापित नहीं कर पाये। उस समय के दो अन्य प्रमुख गायकोंµमुके\श और तलत के गाये हुए गीत मèाुर और भावपूर्ण होने के कारण लोगों को लुभा रहे थे, लेकिन इन दोनों गायकों की कुछ सीमायें थी। दोनोें रफी की तरह सभी तरह के गीत गाने में समर्थ नहीं थे और इसका फायदा रफी को मिला। रफी ने सन् 1951 में सभी किस्म के गीत गाकर èाूम मचाई। रफी की बहुआयामी संगीत प्रतिभा का जवाब कम से कम तलत के पास नहीं था।उस जमाने के सभी संगीत निर्दे\शक जान गए कि रफी किसी भी प्रकार के गीत गाने की काबलियत रखते हैं। उस समय के संगीतकार भी चाहते थे कि हर तरह के गीत गा सकने वाला लता की बराबरी का कोई पुरु\ष गायक भी हो और रफी के रूप में उन्हें ऐसा पुरु\ष गायक मिल गया। इन संगीतकारों को यह मालूम हो गया कि आवाज को तीसरे सप्तक तक उठाने का काम केवल रफी ही कर सकते हैं।गीतों का खजाना विभिन्न पत्रा-पत्रिाकाओं में मोहम्मद रफी के बारे छपे लेखों एवं रिपोटो± तथा अनेक इंटरनेट साइटों में इस बात का अक्सर जिक्र होता है कि मोहम्मद रफी ने 10 हजार से अfèाक गाने गाये थे। कुछ स्थानों पर यह संख्या 26 हजार तक भी बतायी जाती है। लेकिन रफी द्वारा गाये गए कम से कम चार हजार 925 फिल्मी एवं गैर फिल्मी गीत गाने के पक्के प्रमाण मिलते हैं।हिन्दी फिल्मी गानों के संकलन का जिन इक्के-दुक्के लोगों ने काम किया है उनमें हरमंदिर सिंह उर्फ हमराज का नाम प्रमुख है। उन्होंने हिन्दी फिल्मी गीतों का संकलन करके उन्हें गीत को\श के नाम से पा¡च खंडों में प्रकाf\शत किया। इन खंडों में 1931 से लेकर 1980 तक की सभी हिन्दी फिल्मों के सभी गीतों का संकलन है।कुछ लोगों ने गीत को\श के इन पा¡च खंडों एवं मोहम्मद रफी के गीतों के दो अन्य संकलनों के आèाार पर यह गणना की है कि रफी ने चार हजार 525 हिन्दी फिल्मी गाने गाये। मोहम्मद रफी के गीतों के जो संकलन उपलब्èा हैं उनमें एक अजीत प्रèाान और प्रीतम मेघाणी की है और दूसरा इकबाल गानम् और आसिफ बक्\शी का है। इन दोनों संकलनों के अनुसार रफी ने हिन्दी फिल्मों के अलावा गैर हिन्दी फिल्मों में भी करीब 400 गीत गाये। इन्हें मिलाकर मोहम्मद रफी द्वारा गाये कुल गानों की संख्या चार हजार 925 बैठती है। रफी ने 1944 से लेकर 31 जुलाई 1980 तक जो हिन्दी फिल्मी गाने गाये उनमें से लगभग सभी का संकलन हमराज के गीत को\श में किया गया है। लेकिन इसके बाद भी यह संभव है कि रफी द्वारा गाये गये कुछ गाने गीत को\श में दर्ज होने से रह गये हों। इस बात की संभावना अfèाक है कि इस गीत को\श में दर्ज होने से छूट गये रफी के गानों की संख्या पा¡च से पचास तक हो सकती है। फिल्म अरब का सितारा, बानू और हवाई खटोला नामक फिल्मों में रफी ने जो सात गाने गाये थे उनका जिक्र हमराज के गीत को\श में नहीं है। हाला¡कि इन सातों गानों का जिक्र रफी साहब के गीतों के दो संकलनों में है।दरअसल गानों की संख्या को लकर विवाद की स्थिति न केवल मोहम्मद रफी के साथ बल्कि लता मंगे\शकर, आ\शा भोंसले, कि\शोर कुमार तथा अन्य गायकों के साथ भी है। यह कहा जाता है कि लता मंगे\शकर ने 20 हजार गाने गाये हैं। लेकिन संगीत पर \शोèा करने वाले ई\श्वर नेरूरकर ने लता मंगे\शकर द्वारा गाये गये हिन्दी फिल्मी गीतों की संख्या पा¡च हजार 80 बतायी है। अगर इन गीतों के साथ गैर हिन्दी गीतों को भी जोड़ लिया जाये तो यह संख्या छह से साढ़े छह हजार बैठती है। केवल आ\शा भोंसले के मामले में इस बात के प्रमाण है कि उन्होंने आठ हजार से अfèाक हिन्दी गाने गाये हैं। अगर उनके द्वारा गाये गये अन्य गैर हिन्दी गीतों को भी \शामिल कर लिया जाये तो यह संख्या 10 हजार के आसपास पहु¡च सकती है या उसे पार कर सकती है। जहा¡ तक दो अन्य मरहूम गायकोंµकि\शोर कुमार एवं मुके\श द्वारा गाये गये गानों का सवाल है तो कि\शोर कुमार द्वारा दो हजार 900 गीत तथा मुके\श द्वारा एक हजार गीत गाने के प्रमाण मिलते हैं।रा\ष्ट्रीयता से ओतप्रोतआज वैसे समय में जब दे\श में èार्म एवं सम्प्रदाय के नाम पर दंगे एवं झगडे़ हो रहे है, मोहम्मद रफी को याद करना और भी जरूरी हो जाता है जो सर्वèार्म समभाव के एक मजबूत प्रतीक थे और जिन्होंने `मन तड़पत हरि द\र्शन को आज´ (बैजू बावरा) जैसे भजन एवं भक्ति संगीत इस तन्यमयता से गाया कि आज भी सुनने वाले भाव विभोर हो जाते हैं।मोहम्मद रफी ने रा\ष्ट्रभक्ति एवं हिंदुस्तान से प्रेम का उत्कृ\ष्ट उदाहरण पे\श किया। नूरजहा¡, फिरोज निजामी और निसार वाज्मी जैसे उनके समकालीन अनेक \शfख्सयत पाकिस्तान चले गये, लेकिन उन्होंने भारत छोड़ने की नहीं सोची। इतना ही नहीं, रफी ने सभी गायकों की तुलना में सबसे अfèाक संख्या में दे\शभक्ति गीत गाये हैं। `वतन पे जो फिदा होगा´, `कर चले हम फिदा´ और `अपनी आजादी को हम हरगिज मिटा सकते नहीं´ जैसे रफी के गाये दे\शभक्ति गीतों के बगैर आज भी \शायद ही कोई रा\ष्ट्रीय समारोह पूरा हो पाये। रफी ने जनवरी 1948 में महात्मा गा¡èाी की हत्या के एक माह बाद गा¡èाी को श्रद्धा¡जलि देने के लिये हुस्नलाल-भगतराम के संगीत निर्दे\शन में राजेद्र कृ\ष्ण लिखितµ`सुनो-सुनो ऐ दुनिया वालों, बापू की अमर कहानी´ नामक गीत गाया जिसे सुनकर पंडित जवाहर लाल नेहरू की आ¡खों में आ¡सू आ गये थे। भारत-पाक युद्ध के समय रफी भारतीय सैनिकों और आम जनता को स्फूर्ति देने वाले गीत गाते रहे। यह सब \शायद पाकिस्तान की सरकार को गवारा नहीं था और संभवत: यही कारण था कि दुनिया के लगभग सभी दे\शों में अपने कार्यक्रम देने वाले मोहम्मद रफी पाकिस्तान में कोई कार्यक्रम नहीं कर पाये। उतार-चढ़ावभारतीय फिल्म संगीत के स्वर्ण काल के दौरान मोहम्मद रफी की लोकप्रियता का सितारा कभी मंद नहीं हुआ जबकि उनकी मुके\श, मन्ना डे और तलत महमूद जैसे बेहतरीन गायकों से कड़ी चुनौती थी। सन् 1969 के बाद कि\शोर कुमार ने उन्हें जरूर पीछे छोड़ा था। फिल्म आराèाना के रिलीज होने के बाद कि\शोर कुमार उस समय के ज्यादातर संगीतकारों के पंसदीदा गायक बन गये और रफी पृ\ष्ठभूमि में चले गये। लेकिन इसके बाद भी रफी ने अपना स्थान पाने का प्रयत्न जारी रखा और काफी हद तक सफल भी हुए। रफी एकमात्रा ऐसे गायक हैं जो पृ\ष्ठभूमि में जाने के बाद एक बार फिर उभर कर आये। हम किसी से कम नहीं और लैला मजन¡ू के रिलीज होने के बाद रफी ने एक बार फिर अपनी क्षमता का लोहा मनवाया। हाला¡कि रफी 31 जुलाई 1980 को अपने अवसान के समय तक गाते रहे, लेकिन पहले जैसे श्रे\ष्ठ गीत नहीं दे पाये। इसकी वजह यह भी हो सकती है कि नये संगीतकार रफी की प्रतिभा का वैसा इस्तेमाल नहीं कर सके जैसा नौ\शाद, मदन मोहन, एस- डी- बर्मन, \शंकर-जयकि\शन और रो\शन जैसे संगीतकारों ने किया था। आज के कर्णफोडू एवं \शोरभरे संगीत के दौर में भी हर नया और स्थापित गायक अपने को रफी की तरह का गायक कहलाने पर सम्मानित महसूस करता है, लेकिन सच्चाई तो यह है कि आज तक कोई ऐसा फनकार पैदा नहीं हुआ जो रफी की तरह मèाुर सुर लहरी के जादू से बड़े पैमाने पर लोगों को मदहो\श कर सके। यह काफी आ\श्चर्यजनक है कि एक अरब की जनसंख्या वाले दे\श में आज तक ऐसा कोई गायक नहीं खोजा जा सका जो उसी श्रे\ष्ठता के साथ गाने की क्षमता रखता हो, जिस श्रे\ष्ठता के साथ मोहम्मद रफी गाया करते थे। रफी की मृत्यु पर लता की प्रतिक्रिया थी कि फिल्म संगीत का एक युग सहगल के साथ समाप्त हुआ और रफी के साथ दूसरा युग भी समाप्त हो गया।